09 décembre 2006..............................................
Face à un destin si loin, je vois un monde petit et grand, étrange ou indifférent, d'origine étrangère ou française qui brûlent de peurs, d'insécurités, de violences et de haines, d'exclusions touchant la discrimination positive, dans les quartiers, ces moeurs et ces lueurs visiblement dans les rues délurées sensibles, à travers le code de travail et ses méthodes de recrutements, en passant par les fenêtres des écoles et sur les tableaux de cette culture artistique de choc, à la recherche des médias et des erreurs de son identité via son origine étouffée. Face à une politique incompréhensible et intransigeante, face à une jeunesse de mouvements, le courant circule entre Paris et sa Banlieue mais court imprévisiblement à des catastrophes mortelles donc les conséquences sont très violents et peuvent laisser des traces séquelles à long terme d'une prochaine génération étouffée. Quand il n'y a plus d'espoirs, quand il n'y a plus de choix, une seule solution pour unir ces couleurs du monde pour encore partager ses amours, ses passions et ses valeurs artistiques:
Aujourd'hui, place à la génération TALENTS BANLIEUES
La banlieue n'est pas ce qu'on croit "une autre planète", ni un dépôt de "riches people" qu'on voit sur ce terrain sinistre et ses escaliers grafittis feutrés, où ces accenseurs tombent en panne à bout de champs qui mènent sur ses toits immeubles des bâtiments, semés par des talents. Des talents immergents qui partent à la conquête de l'image et de l'espoir pour emprunter toute sorte de chemins inaccessibles dépassant les frontières impossibles de ce système fermé, peut-être verrouillé. Parmi ces talents des banlieues, d'autres seront inclassables et déplieront leurs ailes afin que cette futur génération puisse générer d'autres sources talents toujours possibles et accessibles.
Les exemples que je citerais ici permettront à chacun non pas d'y contempler mais de mieux cerner qu'en France, on a des milliers de talents des banlieues dont leur potentiel est largement supérieur à ses pays voisins, qu'on n'ose créer cette diversité et les encourager. Quel pari duel pour paris et sa banlieue, à voir des talents incroyables mais peu d'entre eux mis en valeurs? D'autres sont sur le point de franchir les zones interdites et les obstacles des pluies temps battantes. Le groupe ADRENALINE est un exemplaire. Ils sont quatre comme les 4 fantastiques (Daniel GIRONDEAUD, Cyril, Stéphane et Raimundo). Ces quatre jeunes prodiges aux talents YAMAKASI ont réussi à réaliser leur rêve en créant "l'art de déplacement" qui a permis de démontrer cette forte identité à l'image ouverte des chaines américaines comme NBC et à quelques chaines françaises (Canal Plus, France 3) de suivre quotidiennement leurs parcours incroyables. D'autres jeunes précurseurs ont rejoint aussi cet univers dont certains ex-membres des TEAM ne touchent pas seulement ce sport de haut-niveau mais touchent aussi bien la post-production que ses effets 3D d'animation cinématographique. On parle des talents qui prennent des risques tout comme JACKIE CHAN sur des cascades à haut-risques, en effet nous y sommes avec ces talents polyvalents, les jeunes. Enquête d'images, voilà quelques spots publicitaires du groupe 
Adrénaline http://www.mundinho.book.fr
http://www.daniel-adrenaline.book.fr/pg-2.htm
http://adrenaline-team.skyblog.com/
Vous semble-til pas si étrange que le festival et le cinéma français n'ouvrent guère ses portes pour ces talents d'espoirs et ces talents des banlieues?
©le groupe Adrenaline avec Morgan Freeman - USA
Moi xylec-celyx qui vient de banlieue 93, je peux dire et j'approuve ce qu'a dit Mathieu Kassovitz (pas à 100% mais ce qu'il affirme est d'une part effectivement défendable et mise en cause pour la banlieue: "la politique tous les même", la banlieue n'est pas une autre planète!"). Une autre planète sans vies, sans amours, sans connexions, avec tant de vides d'esprits, tant de haines, tant de jalousies, tant de mépris, sans respect et sans language qui nous freinent, nous sommes pas de celà, nous sommes pas la peur de la somme qu'on nous sommes de bombes, non: nous sommes des atomes qui portent des volumes de chagins et d'un autre chemin qui coule comme de l'eau qui coule sur la peau qui trempent leurs mains, comme nos mains, qui trempent de sueurs, qui ont tous un coeur et qui ont la même douleur de génération en génération et la couleur qu'ont laissé nos antécédents. oui: ces antécédents qui nous ont laissé une lourde tâche de fiertés et de courages pour cette délivrance, mais nous, nous portons une lourde conséquence de sacrifices encore dans nos sangs, pourtant nous sommes pas si différents, pourtant nous respirons le même oxygène, pourtant nous appartenons à la même nature, pas la même gen et adn. Nous et vous: nous avons tous des veines mais chacun cherche encore la différence et la reconnaissance. Oui chacun doit mériter sa reconnaissance d'un équilibre système et d'un équilibre écosystème qui compose de toutes sortes de talents, toutes sortes de couleurs, pour une évolution. Le talent: doit être partagé pour tous pour pouvoir avancer et mieux vivre ensemble. Ce n'est pas une partielle de poussières de talents qui construira cette évolution car cette évolution indépendante ne donnera pas toutes les chances. Chacun son monde et chacun son univers, pas question jusqu'à la treizième génération. Nous, nous ne serons plus de ce monde.
Personne ne pourra vraiment apporter une réponse sans union entre ceux qui commandent et ceux qui entendent: toi t'es lui et lui es comme toi... qui dirais-je: je peux être comme toi alors toi tu pourras être comme moi? Difficile de répondre à toutes les questions et la philosophie nous conduit à la vérité d'une souffrance. "Vivre sur une autre planète" alors il y a une planète pour l'instant habitable, sinon je partirais avec plaisir... et reconstruire ce qui n'a pas été fait la banlieue 93 moderne et plus juste pour ces talents perdus. La banlieue 93 n'est pas une zone interdite mais une zone de talents qu'on n'ose y approcher et miser son jeton qu'à voir encore des discriminations. On vient d'une autre galaxie plus confortable dans une prochaine génération à pleurer avant même d'y toucher le fond.
La presse parle des talents des banlieues dans une situation déplorable et encore difficile d'y échapper comme des murs invisibles qui séparent la politique et la jeunesse. Cette jeunesse et sa culture artistique sont touchées-coulées comme une brûlure affectée tandis que ces réformes politiques continuent sur le terrain décisif! http://www.lexpress.fr/idees/tribunes/dossier/attali/dossier.asp?ida=437585
A quoi ressemblent ces flocons de cette prochaine génération?
Cinéma - Télévision - Musique: 1) Comment percer dans le métier, étant talents de banlieues? 2) Il y a-t'il une place et une chance pour "ces talents sortis de nul part" face à tous les agents artistiques et aux metteurs en scènes et producteurs artistiques aux commandes des castings? 3) Quels sont les exemples qui montrent cette diversité et cette chance données aux talents des banlieues?
Chance pour un talent de percer: 0,5%, probabilité: très peu pour tous y compris talent non banlieue, à l'arrivée: très peu de réussites, néanmoins beaucoup plus de talents en mode d'auto-production, voir indépendants, créatifs, avec leur originalité et leur force de créer de nouveaux métiers, pour redonner un souffle d'énergie aux autres groupes ethniques talents de suivre un exemplaire digne des métiers artistiques!
Changer son image "stéréotype" pour sortir des quartiers difficiles, pour donner plus d'exemples talents de diversités, pour laisser chacun son emprunte et sa couleur talent ethique possible. Changer l'inégalité avant le zéro absolu (équivalent de 0% de chance).
De toute façon: les talents des banlieues finiront tôt ou tard par dépasser toutes les limites et les barrières hauteurs impossibles, dans la possibilité de laisser des traces artistiques et une identité fortement aux prochaines générations pour découvrir ce milieu accessible et non interdit!
Mon prochaine thème sera consacré au métier "talents réalisateurs" dont vous découvrirez quelques noms déjà: Jérome Thellier de l'Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière (ENSLL), Bradoct de BRADSTRAD-PROD en matière d'animation, au post-production d'effets spéciaux surprenants. Ces deux talents dont: l'un aux talents de formation cinématographique, l'autre aux talents en herbe de l'audio-visuel informatique, tous deux passionnés par le même univers: le cinéma, utilisant chacun les techniques possibles de réaliser un film non-ordinaire sur des applications d'infographies, du numérique au mécanique d'effets spéciaux et d'animations inventives, sont vraiment des exemples dont on ne parle assez dans l'actualité.
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le 13 décembre 2006..............................................
Comment reconnaît-on un VRAI TALENT REALISATEUR? A travers les courts métrages, les moyens-métrages, les longs-métrages, les documentaires, les vidéos d'internet?
Le making of est un terme américain, repris par les cinéastes français permettant à ses productions de retracer d'une part la préparation du projet du film, en découpant plusieurs séquences possibles, d'autre part pour montrer le déroulement du projet dans sa détermination (l'avant-tournage, pendant le tournage et après le tournage). Evidemment les américains ne laissent rien passer et chaque détail de leurs tournages est réglé au millimètre de très près avec d'énormes prises de risques et de sécurité. On retrouve donc: ces scènes spectaculaires de ces cascades, de ces effets spéciaux et de l'animation 3D à couper le souffle. On peut aussi découvrir ses fantastiques décors qui plongent les personnages vivants et inventifs dans plusieurs univers différents. Les making-of américains montrent aussi leurs capacités cinématographiques et leurs puissances incroyables, donc le nombre de figurants, le nombre de cascadeurs, l'équipe maquillage d'effets spéciaux, les créateurs-concepteurs d'infographies et les superviseurs-ingénieurs informatiques créatifs d'animations ont tous leurs places dans ce support et dans des reportages interview exclusif donc on entendra toujours parler d'eux car le producteur et le réalisateur ne sont pas seul sur le terrain de mener à bien leur projet. Pour moi, un réalisateur talentueux et qui doit mériter de tenir ce titre: c'est celui qui met sa main dans la pâte de la caméra d'une part mais aussi utilise les instruments imaginatifs d'effets spéciaux, de costumes et de tas d'objets autour de lui en travaillant à fond avec son cerveau et ses pieds, tout en adéquation soit avec:
1) ses connaissances de formation cinématographique de base, sinon
2) soit avec son talent en herbe doté beaucoup d'idées et d'originalités pour plonger dans plusieurs univers possibles en passant par l'animation de l'image interractive audio et visuelle, en touchant évidement les fonctions de la 3D et être au top pour diriger une équipe de techniciens et d'acteurs sur le terrain. C'est la première fonction et définition démarche d'un vrai réalisateur.
Un réalisateur talentueux, c'est aussi celui qui doit être capable de reprendre un scénario quelconque, celui d'un écrivain, d'un auteur ou d'un autre talent, pour resituer l'histoire et son contexte dans le cours du temps, avec les personnages dans les décors possibles, pour la mise en scène du tournage. Parallèllement à ce script : synopsis et scénario, il doit pouvoir découper les séquences et bien préparer le terrain; par rapport au story-board, par rapport au plan des décors, par rapport à la géographie météorologie, aux idées de son équipe technique, puis à lui-même (NB: avec l'appuie d'autres réalisateurs-concepteurs s'il y en a plusieurs). Or les réalisateurs qu'on voit maintenant sur les écrans, sont quasiment : eux-même, scénariste et réalisateur à la fois. En même temps, cette touche de fonction leur permet non seulement d'être autonome, indépendant mais aussi visionnaire de leurs scénarios du début jusqu'à la fin. Certains puissants producteurs de ce temps, ont renforcé leurs notoriétés au poste de scénariste et en tant auteurs et jury de festival, maîtres absolus de l'univers cinéma. Nul ne peut changer un tel paramètre, car son pouvoir donne le cinéma et le cinéma donne à son tour, un pouvoir immense à celui qui le détient et donne à celui qui interprète les rôles dans son film.
Un réalisateur talentueux ce n'est pas celui qui pose seulement une alias de sommes d'argents et qui donnent des ordres aux créateurs et aux monteurs de la 3D faisant de lui le grand talent réalisateur couronné de notoriété. Je ne citerais pas les noms mais ce qu'on voit à l'écran actuel; c'est exactement ces nombreux royaux réalisateurs remplis de sommes qui au final, on ne voit plus que leur nom sur les affiches et les interviews (réalisateurs-producteurs) du film, donc on n'oublie souvent ceux qui travaillent sur la 3D, les résidents qui fondent la musique, ceux qui opèrent le montage, ceux qui permettent de rendre spectaculaire le film (dont les cascadeurs). Ma vision est américaine et je signale qu'en France, c'est le réalisateur qui apporte tout l'aspect artistique par ses moyens du bord sur son film via l'accord financement de son producteur (selon l'accord agrément du CNC). Le producteur ne s'occupe pas de ce qui se passe avant le tournage et pendant le tournage mais apporte son point de vue artistique après le tournage, pour la post-production et l'intérêt de son financement du film, une fois le travail du réalisateur bien accompli. Aux Etats-Unis c'est l'inverse: le producteur a le pouvoir de son mot à dire: côté financement et côté artistique, valable avant le tournage, pendant le tournage et après le tournage. Leur méthode est stupéfiant et leur résultat ne laisse rien passer. Tout est garantie au maximum pour la réussite d'un film. Effets spéciaux, effets 3D, montage, supervisement, technique, mécanique, informatique tout y ait! Chacun a sa tâche précise pour travailler dans des bonnes conditions et sans rouspecter. Toute la coordination artistique mène rigoureusement le film du début jusqu'à sa finalisation. Voilà pourquoi les scènes des films américains sont très bien procédés (tout l'enjeu artistique, ces financements et ces effets s'y retrouvent). Le mérite ne revient pas seulement au réalisateur mais à l'ensemble de toute l'équipe qui apporte ses fruits et ses efforts lesquels, leurs collaborations permettent la crédibilité du film, y compris les participations des figurants. Sans figuration, il n'y a guère de personnages de décors, sans cascadeurs il n'y a points d'effets percutants et spectaculaires. Ne jamais oublier cette touche importante. La chose primordiale est de féliciter tous ces exécutant-acteurs et ses opérateurs techniciens avant de féliciter soit-même pour porter le titre de réalisateur.
Un réalisateur doit avant tout remercier son équipe, ses techniciens dans l'ombre, ainsi ses personnages employés dans son film et les sponsors qui permettent le film d'arriver au bout du chemin. Ne reste qu'une parole suffit pour féliciter ces corps métiers artistiques.
A l'ère de ce temps moderne d'internet, on reconnaît là, beaucoup d'innombrables talents réalisateurs cachés et dignes du cinéma du futur, en dépit des grands réalisateurs qui signent leurs noms aux festivals de Cannes dont certains sans réflexions et sans commentaires.
Un réalisateur doit être complet et ouvert d'esprit à la fois dans sa démarche artistique aussi bien commerciale pour faire vibrer et donner au public l'envie de regarder son film.
Ses fonctions directives doivent permettre de repérer en question des vrais talents de diversités mais aussi de pouvoir donner la chance aux autres et non restreint sur le principe de notoriété commerciale, de ne faire que des films commerciaux étiquettés pour le box-office. C'est avec plus idées et plus d'ouvertures qu'il permettra une entrée de places pour les autres talents d'où la naissance des courts-métrages et des vidéos sur internet faites par des personnes talenteux comme vous, comme nous en flux à la conquête d'images et de pouvoir évoluer pour montrer ces multitudes facades d'exemples de films qu'on peut faire à l'écran: films de fiction à l'animation, films de parnormal à l'expérimental, films de science-fiction en passant par les filtres d'action, d'aventure, de drame, de triller laissant des coeurs des dessins et des effets 3D avec d'autres genres d'effets spéciaux pour donner vie à des films comics fantastique d'encrer dans le cinéma français.
Voici quelques exemples multiples de vrais talents réalisateurs hors-norme et de multi-repères dont on reconnaît les premières matières valeurs artistiques de conceptions, d'animations et donc leurs idées d'originalités ne s'essoufleront jamais. C'est grâce à ces nouveaux talents que l'univers artistique peut avancer et permettre encore à d'autres de donner la chance et la place à chacun de pouvoir s'exprimer à leurs images et à leurs musiques souvent enfermés et catalogués dans l'ombre. Il ne suffit pas de mettre un ticket jocker d'argent pour tenir le titre de "meilleur réalisateur, le meilleur producteur et le plus grand réalisateur suprême des oscars" pour faire un film à son nom, mais il suffit juste de faire un film pour les jeunes, pour tous les âges, pour son public et pour cette reconaissance des différents métiers artistiques en coordination, en groupe, ensemble. Ceux qui ont des idées et de conceptions incroyables sont souvent ces "talents réalisateurs de l'ombre" mais c'est avec leurs solidarités, leurs sociabilités et leurs ouvertures d'esprits qu'ils parviennent à donner du vrai soleil à son film public. Les noms ne sont pas qu'une statue mais un angle de 90% en équilibre et en équation avec son système artistique de diversité culturelle sans discrimination, à la recherche d'une égalité, d'amour, de paix, de liberté artistique possible.
NOWART artnow (SUPER FLOWER) artiste autodidacte issu de la banlieue 93, de l'art plastique à l'art du hip-hop, touchant à l'audiovisuel: réalisation et montage" sur des conceptions uniques en son genre, en action sur de nombreux projets urbains, avec KILAND (effets 3D), MESH (sons, voix) et d'autres graphistes-musiciens, ils établissent un lien remarquable et fondent une équipe de terrain soudée comme un match de football, extraordinaire ouverte à d'autres équipes d'ententes!...Leurs vidéos et leurs toiles sont à la portée de tout public et pour tous les goûts couleurs!
JEROME THELLIER de l'Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière (ENSLL) est un cas cinéfile comme tous ces jeunes qui se spécialisent dans la voix artistique et la voix cinématographique, n'est pas si exceptionnel mais créatif, imaginatif, passionné par les arts martiaux asiatiques et par les effets spéciaux fantastiques, ce qui fait de lui un élément combatif et ouvert sur le cinéma d'Asie et le cinéma d'Amérique. Sur son projet, "La fille du maître d'Armes" (interprétée par Cecilia Ngo, doublure dans le film "Chevaliers du Ciel" et sur "Rush Hour 3" avec JACKIE CHAN), lequel j'ai eu le plaisir de travailler en tant chorégraphe et donc j'ai gardé une trace toujours quelque part en mémoire ici ou ailleurs. Lui aussi a choisi une fillière assez difficile en tant jeune réalisateur et monteur tout comme ces jeunes cascadeurs qui font leurs parcours en continue et en polyvalence de pouvoir toucher à tous les univers. Un rêve qui a suscité tant d'autres de prendre des risques et d'être ambitieux pour aller au bout de l'aventure. Le métier artistique est difficile de cerner qu'il n'y a peu de places pour les talents.
BRADOCK (de BRADTRASH-PROD), son nom ne vous dites peut-être rien, mais c'est très surprenant de le découvir dans sa réalisation, ses mécaniques d'animations d'effets spéciaux du projet FPS. Lui aussi a vécu il y a quelques temps dans les cités. Il n'habite pas au coeur de la région parisienne mais connaît la difficulté de continuer sur sa lancée, à réaliser et à post-produire ses films animés, découvert récemment sur wat.tv.
Tous ces exemples sont tirés de milieux différents pour vous montrer que le réalisateur, ce n'est pas celui qui pose de l'argent et mérite son nom de grand réalisateur. Aujourd'hui, on ne voit plus que les réalisateurs renommés à la fois producteurs-distributeurs, scénaristes et auteurs célèbres sur écran. Malheureusement il n'y a plus de places pour les nouveaux arrivant et naissant. Le chemin est semé d'embuscades et faîtes de sorte que le monde est tellement trop petit, fermé pour pouvoir entrer, évoluer et changer. Des exemples de diversités et d'imaginations sont cités de part et d'autres. Mais d'autres ne vous raconteront jamais dans l'actualité, ce monde lutin des ombres et des lumières et ses talents.
L'argent donne le pouvoir talent à un réalisateur-producteur devenir ultra-renommé-formaté mais qui n'a pas forcément tous les talents adéquats. C'est grâce à leurs occupations de rang noblesse et à leurs couronnes oscars, à leurs milieux business faciles qu'ils arrivent à exploiter l'univers du cinéma. L'argent achète tout et finit totalement par déclasser la valeur "talent artistique et l'égalité" par ces modes hiérarchiques, par ces forces héritages du milieu show business, par les médias, leur donnant le pouvoir de droit héréditaire et le droit de devenir une star système. Un réalisateur célèbre voudra toujours devenir plus grand producteur et un grand producteur voudra lui devenir un puissant distributeur, suivi les acteurs stars system mutant à tour de rôle par la fortune devenir indépendant "des réalisateurs-producteurs-distributeurs system". Ce qui est grand devient de plus en plus grand et ce qui est petit se réduit à l'état d'une fourmi de talents. Cette phrase est une de mes meilleures philosophies qui monologuent avec ma pensée et avec mon état d'esprit pour vous montrer à tel point mon énergie et ma vision peuvent écrire cette réalité du métier artistique. La vie est faite ainsi, prolongée pour un monde petit et grand talents qu'on est encore loin d'imaginer de revenir toujours poser cette même question: comment reconnaît-on un vrai talent réalisateur?
INTERVIEW DE BRADOCK:
1) En complément de votre vidéo making of FPS, vous avez apporté tous les deux votre travail à fond la caisse, peux-tu présenter un peu les acteurs du film et son équipe? En fait, il y a aussi un troisième qu’on voit dans la préparation en tshirt noir : Yoanh. Il s’agit du neuveu de Jean-Marie GROC et il a 18 ans. Très débrouillard et motivé, il était toujours la pour me filer un coup de main à la préparation des armes, des costumes et accessoires du film et même aussi pour servir de « cobaye » pour les moulages de visage ! C’était mon disciple ! Je lui est aussi appris les bases du montage vidéo afin que pour les prochaines prods, se soit lui le monteur principal. Ainsi je pourrai plus passer du temps sur la réalisation.Je l’es épaulé sur le montage du making of, au niveau artistique, technique et j’ai fait la bande son (filtrages, calage musiques etc…) mais c’est lui qui a quasiment fait tout le montage. Et il l’a très bien fait ! Pour moi, il est presque prêt et on va lui donner le montage d’un reportage sur la De lorean et on verra bien. En ce qui concerne les acteurs : - Anne (la brune) c’est ma sœur. Elle s’est aussi occupée des maquillages des autres. - Vanessa (la blonde) c’est ma copine. Elle est la trésorière de l’association. Elle aussi s’est occupé des maquillages et à été bien patiente !Je pense à la séquence ou elle se fait arracher les jambes par une grenade : on lui a enterré les jambes dans le sol, couvert d’un faux sang, principalement composé de sucre qui avait commencé à fermenter et tout ça sous le soleil de cet été ! - Gilles : celui qui a le gros laser. Gilles est aussi le responsable de la section COMICS de l’association. C’est un écrivain et un dessinateur hors pair. Il a écrit et publié plusieurs articles, bd et livres. Il finit actuellement un roman. - Jean : C’est un musicien à la base. Le bassiste du group HUSH. Son groupe prépare actuellement son premier album et Jean, aime bien participer à ce genres de projets, pour s’amuser. - Jean-Marie : Ben vous savez qui il est avec le making of : Côté son, c’est lui qui à sonorisé le film en bruitages et qui à fait la musique du film avec Jean-Pierre ANDARELLI, et Sébastien FOULON pour les percussions. - Yoanh : voir plus haut ! Un membre de l’équipe sans qui on aurai pas eu ses beaux plans : Léonard CHEVALIER. Cadreur et aussi bricoleur de génie, c’est le machiniste du film. Vous pouvez voir ses merveilles ici : www.bignoz.com 2) Combien de temps avez-vous mis pour la préparation du tournage FPS? Alors, on a du passer 2-3 semaines sur l’écriture de l’histoire (je vais pas dire scénario car y a pas vraiment d’histoire !). Ensuite la liste des accessoires à fabriquer et les matières premières à acheter. Puis j’ai attaqué les story-boards. Ils on été fait par combats et je me suis d’abord attaqué aux deux premiers parce que c’est ceux la qu’on allais tourner en premier. Les autres je les aie fait au fur et à mesure.En parallèle, on a attaqué la construction des armes et des effets pyrotechniques et des costumes. La je peu même pas compter car j’y est passé un temps ouf. Entre les armes, les câblages électriques et les accessoires. Heureusement que j’avais Yoanh qui venais m’aider car je crois que j’aurai craqué !Pour résumer, on à du passer 2 mois sur la préparation. Sachant que j’étais sans emploi et que je faisais quelques CDD, j’y étais dessus plusieurs jours d’affiler. 3) Quelques sont les effets spéciaux pour vous le plus compliqué qui a permis d'arriver au bout de ce film? Ca était le plan de la station qui tombe sur Paris. Fallais faire plusieurs rendu : sans fumée avec une première couche de nuages pour incruster la fumée avec AfterEffect et cette fumée qui passe par dessus la couche de nuages. Puis rendu avec fumée et une deuxième couche de nuages pour qu’on est l’impression que la fumée était caché par les nuages de haute altitude. Enfin le rendu final avec la station et les morceaux qui se détachent et un autre rendu de tremblement d’image.Sinon, la séquence complète qui m’a pris le plus de temps à été la séquence de la destruction de 8 hectares de forêt. Je voulais qu’on y croie tout en n’abîmant pas la forêt !! et la forêt est resté intacte à notre départ. Mis à part un peu de plâtre sur les fougères et le sol mais c’est pas dangereux pour l’environnement. On est donc partit filmer des bûcherons qui se sont amusé à couper plusieurs arbres en même temps et faire des effets « dominos » et on a récupéré des arbres morts que j’ai préparé et fait sauter dans un endroit sur. 4) Quelle idée vous est venue pour "FPS" de choisir tel morceau de musique et de partir sur cette aventure avec autant de risques? Alors la faudrait demander aux musiciens directement ! C’est Jean-Marie qui à le contrôle de la boite mail car c’est le secrétaire de l’asso.Je peu répondre à la deuxième partie : Pourquoi partir sur cette aventure avec autant de risques ? En fait, c’est plutôt une revanche sur un projet qu’on avais eu en 2001 : Fire quake . On n’avait pas pu le finir correctement car un des acteurs (trashman) s’était barré avant la fin du tournage car ça ne l’intéressait plus. Y avait aussi notre manque d’expérience et de moyens techniques. Si le film possède aussi de superbes plans c’est aussi grâce à Léonard CHEVALIER qui est le bricoleur de génie qui à fabriqué la steadycam et le chariot de travelling. C’était aussi un cadreur expérimenté, ce qui m’a soulagé énormément lors de la réalisation car on se comprenait de suite. Extrait de la vidéo FPS [ http://www.wat.tv/video/80157/BRADOCK-BA-FPS-Fougeres-Pins-et-Sulfateuses.html
Merci infiniment à toi Bradock pour ce petit interview, à Nowart et ses coéquipiers, ainsi Jérôme Thellier, pour vos talents réalisations.
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19 décembre 2006, aujourd'hui......................
place aux fonctions agents artistiques.
Etant réaliste , terre à terre, alors autant poser maintenant mes 7 questions fondamentales comme 7 cartes AS sur 1 carte JOCKER! Donc je m'adresse à l'ensemble de ce monde artistique, y compris aux agents artistiques, aux producteurs, aux médias presses en particuliers et à l'ensemble des sites castings, qu'on soit connu ou non: 1AS) Combien il y a-t-il de producteurs au statut agent artistique depuis 2006? Quel rôle jouent ces agents artistiques pour dénicher les talents? 2AS) Pourquoi les talents ont-ils vraiment du mal à trouver et convaincre un agent artistique? 3AS) Les agents artistiques font-ils des repérages, comment fonctionnent-ils en permanence?4AS) Comment construire sa propre carrière d'artiste si on a n'a pas d'agent artistique producteur?5AS) La notoriété de l'artiste est telle la seule condition pour accéder à un agent artistique qui fera de lui une carrière unique?6AS) Etre agent artistique veut-il dire: aider un talent à percer (oui ou non?), psychologiquement ou par intérêt financièrement? (intérêts royalties, droits célébrités, intérêt star system et show business)?7AS des AS) Si tous ces éléments répondent exactement à l'étude du comportement: "agent artistique via artiste", quelle probabilité pour être un talent d'aujourd'hui et de demain? c'est quoi un talent? la notoriété? le physique? la marchandise considérée comme une cartouche talent d'un produit de vente? Les AGENTS ARTISTIQUES ne seront jamais chômés, avec leur monde show business et leurs stars systems...carte jocker.
Un agent artistique est une personne physique ou morale, à l’exclusion des sociétés anonymes et des sociétés en commandite par actions, titulaire d’une licence d’agent artistique, qui, sous l’appellation d’impresario, de manager ou de toute autre dénomination, reçoit mandat par année
civile de plus de deux artistes du spectacle pour leur procurer des engagements, c’est à dire pour les mettre en relation avec un employeur (1).
Cette activité, encadrée par la loi, est appelée « placement » (2), activité que l’agent peut effectuer à titre onéreux dans le respect des dispositions législatives. C’est une profession réglementée qui présente un caractère commercial au sens des dispositions du Code du commerce (3). Document inédit du CNC 08/06: la fonction et le rôle d'un agent artistique selon l'article L 762-3 du code du travail: c'est le placement payant des artistes, réglementée. D'après l'article R762-14 du code du travail. La rémunération de l'agent artistique: un contrat est effectué entre l'artiste et le producteur à chaque placement. L'agent artistique reçoit en contre partie de son action de placement, une commission qui est le plus souvent facturée par l'agent au producteur et qui ne peut excéder 10% du cachet total hors taxes de l'artiste. Le temps passe tellement vite que ces années survolent aussi rapide que son ombre, alors ne perdez pas de temps à attendre qu'un agent artistique ou un recruteur viennent vous chercher. Vous voulez construire votre carrière, sortez vos cartes atouts et laissez-vous emporter et guider par votre instinct pour se démarquer de cette cloison. Par expériences, les agents artistiques ne déplacent que sur les plateaux télévisés, encore faut-il être "une star" pour passer à la télé? Ils ne viendront sans doute jamais si vous n'êtes pas célèbre. J'en tire TOUTES LES CARTES d'AS pour vous faire voir ces couleurs, nos couleurs à quoi ressemblent-t-ils, non pas les même qu'eux? Construire sa propre carrière avec précision et avec efficacité pour survivre et devenir ce qu'on appelle un auto talent créateur d'idées, en exclus, indépendants et inclassables voir privés s'il faut vraiment en arriver au point de faire face aux impasses artistiques. La notion est équivalent d'un talent freelance en puissance maximale. Trouver ses castings soi-même grâce aux outils internet ou par des relations professionnelles, avoir confiance en soi, pour tomber sur des bonnes personnes, créer son propre domaine artistique ouvert avec plus de libertés artistiques possibles, mener ses contrats entre l'employeur et son talent d'artiste sur les conseils des avocats et des spécialistes anti-arnaques, de plus on est mieux protégé et on sait ce qu'on veut. N'attendez pas qu'un miracle se produit mais montrer sa force, son talent, sa créativité et ses compétences pour traverser les blocs de murs artistiques complètement fermés et verrouillés. Si les agents artistiques croient aux talents, pourquoi ne viennent-ils pas chercher ceux qu'ils veulent réussir? Aux Etats-Unis, on a des scouts talents. En France, des scouts talents n'en existent point, à part un ou deux, c'est très difficile d'avoir un agent artistique. Par expérience, j'ai déjà vécu ce que d'autres ont vécu dans la douleur et dans l'exclusion. Croyez-moi, je reviens de loin. Même sans agents artistiques, je relève et j'endosse ma carapace d'auto-défense avec une vision terre à terre et j'avance avec mes droits d'auteur concepteur dans la perspective avec autant d'énergies que de passions vers un chemin impossible, mais possible que pour soi. Ce que je vais affirmer laissera une terrible trace pour la mémoire de ce journal de bord et pour cette futur génération d'y voir clair et de mieux cerner le métier artistique. IL y a cinq ans de cela, je cherchais à avoir un agent, en envoyant pas mal de dossiers de photos avec CV. Figurez-vous, qu'on peut attendre un an, sans la moindre réponse d'avoir un agent artistique qui ne viendra jamais, qui n'a pas le temps de s'occuper des talents sans notoriétés. Un rejet de talents polyvalents de diversités qui est classé de côté. Comme je disais, on fait beaucoup de choses mais on ne voit rien à l'arrivée, pourtant on renonce à rien, ni à son métier. Dorénavant, on avance avec son temps pour gérer son espace afin de se démarquer des "star system" de son milieu banlieue et de sa force infaillible de survivre et de vaincre tous ces obstacles. MON ANALYSE:
L’agent artistique est donc obligatoirement affilié au registre du commerce et des sociétés. Dès lors son exercice est subordonné à la délivrance d’une licence par le ministère du Travail et de l’Emploi (4) après avis d’une commission consultative (5). Un agent artistique ne peut, lui-même ou par personne interposée, exercer cumulativement d’autres activités liées directement ou indirectement au spectacle vivant ou enregistré. C’est ce que l’on appelle des incompatibilités qui s’imposent également aux salariés des agents artistiques. Toutefois, un agent artistique peut être producteur d’un spectacle vivant s’il est détenteur de la licence correspondante (6).
Dans ce cas, il ne peut percevoir sa commission. Pour réussir dans ce monde artistique de la jungle, du spectacle au cinéma comme à la musique en décalage sans diversités, sans agent artistique, il faut compter que sur soi et sur son propre talent, c'est sans doute la meilleure solution pour avancer et se faire entendre! Il est de plus difficile aussi de faire une carrière par la suite, car tout est filtré comme ses castings à la show business, tout se fonctionne par piston par "bouche à oreille" et tout se fonctionne sur placements! La diversité n'existe pas sans nouvelle loi!
1 Les agents artistiques ne se déplacent pas et c'est eux qui viennent vers l'artiste et non l'inverse. Ils attendent de voir des artistes stars à la TV, au Cinéma, dans les opéras, dans les théâtres réputés. Le seul moyen, pour accéder: c'est le c
