Mardi 10 juillet 2007 2 10 /07 /2007 00:00

.........Nous arrivons à l'ère du numérique et à la fin de l'analogique de notre temps de consommation de regarder la télé différemment et d'écouter les sons multimédias spontanément et librement sur des supports interractifs. Un marché économique pour lesquelles les industries des chaines de télévisions et les services opérateurs mobiles via les financements des publicités et les opérateurs internets sont en phase de mutation de ce monde vers l'exigence du public et à la qualité des offres et à la demande. Le temps est compté et passé à la vitesse maximale de l'évolution de notre environnement.........pour sortir de l'inégalité et pour entrer au coeur de l'Europe comme pour l'Amérique découvrir de nouvelles frontières. 

 

 

Voici un article de choc et de réalité pour vous montrer à tel point comment cette société est en train d'évoluer, face à la concurrence économique des uns et des autres (entre piratage des oeuvres et dérapage de formats), face à une culture d'un autre degré vers des technologies nouvelles qui attirent de plus en plus le public vers la consommation (croissance) et vers la création libre, dont nous y sommes.

   L'empire industrie audiovisuelle et musicale conquérante sur le marché internet. La télévision numérique HD et VOD à pointe

Une niche généralement commerciale-marchande et généraliste, rentabilisée comme monétisée par le fond et les recettes publicitaires, en émmergence pour certaines industries télédiffusions pour lesquelles les industries cinématographiques tout comme les industries de télé-réalité et musicales-radios ne sont pas épargnées mais demeurent leurs audiences par tous les moyens, dans l'espoir de conquérir leurs jeunes publics. Tandis que pour d'autres, vont dans le sens de la télé-libre, un moyen d'assurer les talents mais restent de même une qualité exceptionnelle sur le net à la portée des mobinautes, des internautes, des télénautes de découvrir cette nouvelle dimension numérique.

 

La télévision du futur sera construite sur le web d'une part mais câblée numériquement aussi à l'échelle de tous les départements. D'ici-là, les foyers recevront leur chaine numérique terrestre. On parlera de la télévision numérique TNT mondiale (gratuit sans abonnement). Le passage de l'analogique au numérique va révolutionner l'usage des médias pour les quinze ans à venir sans besoin de changer d'antenne mais de recevoir plus de chaines de télé avec une qualité DVD HD (Mpeg 4). La fin des chaines "standards analogiques" est déjà prévue. En terme de rentabilité et de diversité: le public pourra choisir ses chaines préférées et zapper sur des choix possibles. France 2, France 3 voir Canalplus ainsi d'autres fréquences chaines vont être diffusées sur ce réseau numérique TNT... En attendant de savoir d'avantage ce que nous réserve le futur, nous allons vers les portes des systèmes VOD et découvrir comment cette espace communautaire du web.tv révolutionnent son monde et son entourage. Quelle possibilité pour les internautes de voyager et de choisir son type de produits? Comment sortir de son univers talent?   

  

La vidéo à pointe débarque sur vos écrans... 

VOD est une abréviation de "Video-on-Demand" un terme américain regroupant un large ensemble de technologies dont le but commun est de permettre à des individus de choisir des vidéos d'un serveur central, pour les visualiser sur un écran de télévision ou d'ordinateur. La VOD peut être utilisée pour le divertissement (films commandés et transmis numériquement), l'éducation (vidéos de formation), et vidéoconférences (améliorer des présentations avec des clips vidéo).

 

    A partir de ces nouvelles fonctions, les sites du web.tv vont proposer aux internautes et mobinautes, une large gamme de produits et des oeuvres originaux (séries, cinéma, musiques, clips...) de les visionner et de les commander sur internet. Youtube propose déjà son service vidéo à la demande axé sur la découverte et le savoir et la connaissance. D'autres sites suivrent le même chemin en développant leur service intégral à la fois communautaire et à la fois VOD dont TF1 vision marque son territoire. Voici quelques autres sites VOD mis à la disposition de son porte-monaie (il suffit d'ouvrir un compte et sortir sa carte bleue). ARTE VOD a choisi son téléchargement progressif. Canalplay quant à lui a choisi le mode attractif vidéo cinéma et films nouveautés. Toondra s'appuie sur le téléchargement des courts-métrages à la demande. MK2vod et M6video proposent ses contenus VOD par genres, par thèmes et par séries. Décidement la VOD touche tous les cibles âges et rien n'échappe à sa vision de faire consommer d'avantage, à annoncer autant de bandes-annonces de films, de faire passer un clip en temps réel ou de faire découvrir des documentaires par exemple.

 

    On réalise qu'on est face à un monde déjà numérique à la fois high-tech et bientôt virtuel, en pleine expansion où tout le monde devrait se converger sur internet pour vivre en communauté, où les images visuelles et les sons atteignent des records incroyables des bases de données. Les grandes majors industries musicales pour contrer les piratages de disques et pour relancer ses ventes, vont s'appuyer sur ses bons moyens sites communataires et donc: le marché internet plus la télé-réalité. Proposer des téléchargements musicaux en ligne et diffuser des clips VOD tout comme ses paires de lunettes télé. Les sites web.tv d'accès viennent de développer une chaine TV concernant la relation et l'expérience clientèle  L'Europe en images sur internet une web.tv européenne qui bouge Quant aux industries des médias de masses, tous s'abritent derrière la télé et internet. Elles se compactent. Fonctionnant ainsi en multi-tâches, pour lesquels les internautes vont se déconnecter du cerveau pour se relier et enfin dispatcher des informations relatives comme une oeuvre à faire circuler sur le net. On parle ainsi de création libre mais liberté récompense t-elle les talents et leurs mérites? L'arrivée des sites web.tv vont-ils booster les créateurs talents et faire émmerger d'inommbrables talents inconnus comme on l'annonce dans les médias? Forcément cet univers numérique attire autant plus de concurents, autant les télénautes et les internautes le choix de pouvoir partager et télécharger plus d'oeuvres et de les diffuser gratuitement.

 

 

Les sites communautaires du web.tv conquérants sur internet. Créer librement et partager librement

    Le site américain current.tv qui permet de diffuser des vidéos, des audios, des photos, des blogs contenus d'internautes et de les diffuser sur la chaine télé, a donné une image succès exemple à la France et ses industries audio-visuelles de créer son monde de communautés. A savoir: il existe plus d'une vingtaine de sites web-TV pour partager et diffuser librement ses contenus tels youtube (usa)   dailymotion   vume (usa)  wat.tv   tontuyau (Quebec)   wideo.fr   tonclip (Quebec)   ma-tvideo.france2  et  ma-tvideo.france3   hook.tv (usa)   googlevideo  video.yahoo     grouper (usa)    videoclick      myspace

Même si les chaines de télévisions espèrent conquérir leurs audiences de cette manière en permettant aux internautes non pas de diffuser les images de la télé mais de partager librement leurs contenus à une certaine condition. Cependant, libre ne veut pas dire libre totalement car le pouvoir de rediffuser les images des chaines de télé sur les sites communautaires restent interdites et donc verrouillées. Ceci implique que les risques sont énormes et que la guerre du droit d'images commence par là. On se retrouve au coeur d'un véritable conflit et débat entre partager librement ou créer librement à condition d'être uniquement auteur producteur, éditeur et créateur lui-même des images diffusées. On inflige une restriction d'utilisation des droits d'images de publicités de la télé à l'égard des internautes-mobinautes qui émettent leurs vidéos alors que la télé utilise, elle par conséquant à des fins énormes: l'image du public internaute ou artiste dans une façade uniquement commercial ou promotionnel, d'après-vous? Même si les sites communautaires et la télé-libre se démarquent, ceci reste encore à prouver: quelle culture sera demain pour un monde meilleur? Les internautes sont-ils des émetteurs et des récepteurs à moins des télédiffuseurs tout comme les chaines de télé? Il y a t-il une porte après et au-dela pour les talents internautes qui créent librement en attendant se faire connaître? Doit-on travailler plus pour gagner plus, en créant plus librement? Quel retour: mérites ou désespoirs?  

    La télé libre comme son nom de code l'indique TV perso (canal 13) vient de naître sur la chaine freebox, une nouveauté à venir très prometteur et garantie pour tous les talents, les auteurs et les créateurs. Cette chaine propose donc un espace de liberté et de création unique à ses abonnés, leur permettant de devenir acteur, producteur et éditeur de leur propre émission, de leur propre chaîne et de partager ce contenu avec tout ou partie de la communauté freenaute. Ceux qui n'ont point de talents ailleurs auront une chance sur ce canal de les montrer. 

 

    La télé libre comme Zalea TV une chaine non-marchande qui se bat depuis maintenant 6 ans pour une démocratisation de l’accès à la télévision et pour qu’existe en France des chaînes alternatives citoyennes accessibles à tous, va permettre à tous ceux qui ne profitent pas du système "ni vu, ni entendu, ni connu" d'avoir une vrai liberté d'expression audiovisuelle de diffuser des contenus vidéos-audios sur internet et de les faire découvrir au grand public. Cette chaine manque de moyens mais dans une grande diversité et dans une égalité plus juste, elle redéploiera du talent à venir. Faut savoir que leurs candidatures pour une diffusion nationale ont été rejetées par le CSA. Vers quelle télé le public va t-il se tourner? pour une télé libre comme l'air et non marchande? Ou pour une télé trop commerciale jugée par ses citoyens?    

 

    La télé libre comme son expression LaTéléLibre.fr n'est pas un média contre la télévision mais elle essaie d'être un contre-pouvoir à l’invasion de la télévision par la publicité et l'audience. Cette chaine envisage de vendre ses productions à la "Télé Normale". Ses vidéos qu'elle diffusent, revendiquent autant de libertés morales que de prises de consciences humaines, tournant notre société sur le pas de l'inégalité et le manque de liberté. La télé ne doit pas être commerciale mais plus ouverte à une culture et à sa diversité.

    La télé libre comme son local le Cri du Lac indépendante et citoyenne. Sa mission a pour but de développer une chaîne locale généraliste (société, économie, politique, culture, spectacles, loisirs, sorties, vie associative, services, clip, court-métrage, débat, documentaire, expérimental, magazine, reportage, etc). Cette chaine plateforme sera ouverte à de nouvelle forme d'expression de la communauté et rien n'est impossible. 

 

    Vue que tout le monde partage sur internet et diffuse son image sans contrainte, puisque chacun dévoile son blog, son univers personnel et professionnel, montrant ses photos, ses oeuvres talents, qui dit internet, dit fichier et qui dit fichiers de données dit tracé, l'CNIL a t-il les moyens d'assurer? Les données numériques des internautes servent-elles de bases de données aux tiers? Le numérique avance vers un embouteillage, contrôlé en effervescent comme son autouroute: libre pour certain, payant pour d'autres? Le danger numérique sur internet, tout le monde connaît! D'après-vous, la télé numérique doit-elle plus ouverte pour les talents internautes, juste et libre ou non? Ou s'interessez-vous qu'à la croissance et aux plus favoris riches?   

 

 

 

 

 

 

 

 

En parcourant tous les sites vidéos communataires et en chargeant mes vidéos en ligne que ça soit aux USA, en France ou au Canada, cela m'a permis de réaliser et d'écrire cette article de choc et de réalité, aussi complet et instructif pour tous les visiteurs. Ne ratez pas ce virage 360 de ce monde numérique dont nous y sommes déjà!

 

Chaque seconde compte son temps et son heure passée. 

 

......................FIN DE CE CHAPITRE.................... 

journal de bord de choc et de réalité, rédaction: Tony Nguyen (DSX)

Par tony nguyen - Publié dans : ionflux
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Partager    
Jeudi 21 juin 2007 4 21 /06 /2007 00:00

Mai-Juin 2007.................................................... 
Aujourd'hui, avec ce ticket nous entrons dans

l'industrie show-business: cinéma, télévision, musique, télé-réalité, médias, publicités, festivals, magazines presse, politique qui sont de plus en plus difficile pour tous les jeunes talents, y compris les talents couleurs minorités de percer et faire leurs armes talents. Pourquoi?

 

 

 

 

Show-Business est un terme américain employé pour désigner un ensemble de l'industrie du divertissement. Cette expression un peu passée de mode remonte aux années 1930 et a été ensuite généralement diffusée par les média et la littérature. Par extension, le show business désigne l’ensemble de ceux qui gravitent dans cet environnement qu’ils se somment stars, idoles, célébrités ou people. Son expression show business recouvre l’ensemble des secteurs divertissements à savoir:

  • Le cinéma
  • La musique
  • Le théâtre
  • Les spectacles de scène et du music-hall
  • La télévision
  • Le cirque
  • la mode plus récemment le sport, les marques de luxes, la lotterie en France et les animaux 

    En France, la notoriété a autant d'importance sur la richesse, sur la personalité, sur la gloire, la beauté, aussi sur l'argent et sur ses aspects valeurs de définir une idole ou une star-people (notions star-système VIP) et de peopolisation de la campagne électorale. Les français ont repris cette idée américaine pour désigner leurs étoiles célébrités et leurs mythes. Les métiers du spectacle ont commencé à évoluer, puis au fil du temps dans son ensemble, ils ont dérivé. Tandis que d'autres disparaissent à leurs tours. Donc la plupart des métiers artistiques de la scène comme (l'art brut, l'art visuel, l'art de rue, l'art de spectacle vivant comme ses show-hall discothèques, l'art du cirque, l'art street du hip-hop, l'art de la magie etc) sont tous en disparition d'être remplacé par: la comédie musicale, laissant la place aux show strip-tease, à la lotterie, aux restaurations, aux bicolages décorant votre salon, aux chansons variétés et aux phares de télé réalité divertir. Qui dit: "show", dit spectacle; qui dit spectacle dit: art visuel et divertissement mais ces divertissements sont tous entassés dans un produit. Et donc les autres arts visuels sont en train de mourrir comme ses artistes au soir d'y voir... Imaginez alors dans le noir, que seraient les magazines people, sans les photos de vos stars préférées américaines et françaises qui exibent leurs corps et leurs fesses, sans vos photos célébrités difficiles de coller à côté d'eux, sans les marques cosmétiques de luxes, sans vos goûts sous-vêtements et vos basquettes déchirées? Les magazines people ont pris une longeur d'avance sur la féminité et la mode de cette génération célébrité. Leurs produits de luxes sont destinés aux consommateurs et aux lecteurs gourmands de découvrir ce que font ses stars en cachette. Mais la génération a tellement évolué que la vie privée va mal pour certaines célébrités mais aussi mal pour les artistes inconnus. Les hommes et les femmes n'hésitent plus à franchir les portes des instituts de beauté (massages, épilations, soins du visage), même passant par la télé réalité pour maigrir, n'ont plus de secret pour... cette société en mal de santé. Les slogans manquent de visages. Où sont les patrimoines des talents minorités? Comment s'identifier? Trop de talents ethniques discriminés! Les couleurs ont-elles une importance, la seule importance c'est... La télévision a changé ses modes de consommations (plus commercial qu'autre show). Tandis que ses variétés ont changé complétement l'ère du temps (plus de business qu'autre chose). Place aux "dream real-tv" produits industriels, aux sketchs chansons et rires en mode "prime time" de divertir. La Téléshopping fait son ring... Divertissements où tous les produits sont de plus en plus formatés.  Plutôt que de produire peu et de façon ciblée, les industries musicales lancent des centaines et des centaines de produits dérivés, puis attendent de voir ce qui marche. "C’est comme ça que dans l’industrie du divertissement, 20 % de la production correspondent à 80 % des recettes.... Star Academy est un archétype de ce système... un modèle économique redoutable". D'autres genres en dérivation, pour ne pas tous les citer. La commission parlementaire de la culture va autoriser davantage de coupures publicitaires et le placement à l'américaine de produits à la télévision et dans d'autres programmes télévisés. Les eurodéputés soutiennent une augmentation de la publicité TV. De fait, les financements des chaines privées par leurs recettes publicitaires tout comme le sous financement de la télévision publique, entraineront un virage vers des chaînes de plus en plus commerciales, formatées et encadrées. Regénération ou révolution? Déjantée... Divertissement en danger où chacun son ciné, chacun sa télé, tel ce métier. Où les droits d'auteurs des artistes anonymes, acronymes et professionnels et non ceux des producteurs sont souvent ignorés et bafoués dans le système audiovisuel, de quoi vraiment s'armer pour protéger ses intérêts idées créatives et de son originalité contre tous ceux qui piquent à la sauce les données de son oeuvre, aussi professionnel que personnel (copyright - protection contre les reproductions, plagiats et les téléchargements illégals). Etre créateur d'idées au profit de son invention et de sa conception relève autant de défis. Ces chalenges relèvent d'une autre fonction haute-définition technologie de divertir comme les jeux-vidéos et les bandes-dessinées où chacun découvrira l'autre monde jeunesse, mouvementé comme un manga... Quelle place pour cette jeunesse dans le métier du spectacle? Quelle place pour l'art dans la culture de divertissement? Comme un super-défi: divertir autrement où les jeunes de quartiers rappent dans les cités pour confesser, afin de lutter contre leurs régressions. Sans hésiter, sans poèmes pensez-vous qu'on peut dédicacer sans état-d'âme? Allons slamer aux cafés et écoutons nos flames chanter, pour l'ordre public d'écouter aussi les collectifs d'égalités. D'autres breakent et dessinent leur bien-être et leur fitness du sport et corps de sculpter leurs oeuvres imaginaires de ce siècle, pour échanger les idées de leur diversité que le monde court et chante, à tort ou à cession contre le courant. Peut-être que les disquettes d'images-sons, sont elles-rouillées et formatées pour nous-écouter? "Attention mesdames et messieurs tout va commencer, installez-vous gentillement sur le fauteuil"... vous êtes filmés. 7 6 5 4 3 2 1 zéro... soyez votre look pour le show, c'est parti pour l'objectif, "c'est parti pour le show". Applaudissements et divertissements où les jeunes adolescents se fringuent comme des "starlettes" mais sortant de leurs éducations de leur environnemental, beaucoup deviennent des futurs vedettes chômeurs-chômeuses, phénoménal d'être ou "non des artistes de nom" intermittents du spectacle. A la recherche des médias, je suis un homme-femme fatale ou un mâle-femelle qui séduit, question fatale...qui suis-je? Les lettres des mots sont des choses qui décrivent tant de mots, quelle est la lettre de ce dernier mot, "c'est mon dernier mot". Mot qui dit divertissement où les médias ne s'intéressent qu'à l'industrie de télécommunications et l'industrie musicale par sa tangente "jet-set, au rêve de notoriétés et ses paillettes show-business". Mai 2007....la mer souffle...les clics décliquent... Festival Cannes 60ème édition.... Quel effet? Quelle émotion? Un cinéma français en péril (entre les films commerciaux de plus en plus riches et les films ambitieux de plus en plus pauvres). Entre les piratages de masses où les industries cinématographiques de son système culturel du box-office qui s'enrichissent grave... sont trop frileuses pour lancer de nouveautés films genres d'auteurs. La plupart sont trop frileux pour aller chercher en banlieues, une diversité et une nouveauté là où il n'en existe pas chez eux. D'autres tentent de faire des courts-métrages et de trouver une sortie sur le net que dans les salles osbscures. A ce ryhtme, beaucoup de long-métrages sans ressources ne peuvent donc guère rémunérer leurs participants (en échéance des contrats de participations), voilà ce qu'est la culture et les divertissements aujourd'hui et demain. Bien, qu'on ne voit guère de talents d'acteurs et d'actrices minorités françaises sur les écrans ciné, à part "les indigènes". Me diriez-vous, les claviers français ne contentent point d'écrire les films mais décrire leur manque d'imagination, leur manque de moyens et d'idées de faire exception une culture trop business ou du conformisme? Quand il y a l'argent pour faire des produits tant commerciaux ou l'argent pour développer des téléphones mobiles, n'ont point d'argent pour aller vers les banlieues et sa culture. Seule la lumière de Luc BESSON est allée dans les cités 93, pour projeter un panorama de films qui retracent les 60 ans de Cannes dans une large diversité possible. Les projecteurs ont retenti les coups d'alarmes des lurcarnes... On ne voit plus l'intérêt des artistes visuels à la télévision et dans les reportages, comme c'est étrange que ce nouveau monde, l'industrie a changé et sa population aussi de consommer ces genres de produits. Faut-il coucher pour réussir dans le "show-biz" et passer à la télé? "Passer à la télé" pour "qui est qui" et pas n'importe qui, reste un droit d'image difficile là où l'argent remplit les cases de publicités. Les places sont si chères pour aller regarder un concert et acheter un ticket d'accès pour découvrir les métiers du spectacle. Faut-il avoir un corps parfait moulé et houlé comme blanche-neige, Eve sous la pomme d'Adam, ces anges comme ces top-mannequins plus de 1m75 pour rencontrer des photographes prestigieux, de cotoyer tant de vedettes réalisateurs-producteurs, sous les spots du sun-light qui taille le physique d'un "modèle absolu unique" pour décrocher un rôle dans la comédie, dans la publicité ou à la télé? Bienvenue dans cette exposition... où on ne voit guère l'entrée des artistes en animation (sauf le "Grand Cabaret" de Patrick Sébastien, la seule et unique émission de la cour des petits et des grands). Toutefois, peut-on affirmer que la télé réalité réemploie, elle l'art visuel à faire des talents: "les talents incroyables"? La place du visuel tout comme le cinéma évolue constamment et leur diversité aussi variée peut ouvrir un espace multi-culturel alors peut-on faire émmerger un talent minorité? La notoriété des sports tels que les disciplines football et ruby ont renforcé la politique et les personalités du show-business à l'égard des autres activités. Il est clair qu'on voit très peu de talents minorités issus des milieux défavorisés sortir du lot et de ce système. Quand est-il pour la culture et aux autres cultures ensemble de construire un avenir? D'autre décrit avec analyse la paresse et la promotion: (avec un manque de moyens, un manque d'imagination, du conformisme, avec une erreur de jugement et de la paresse: la cause des autres causes). Or on voit très bien cette réalité et ces divertissements en particularité, l'industrie du show-business en train de perdre ses valeurs de diversités et d'originalités. Pourquoi?


Pulvériser les records d'audiences sur la base de lotteries ou jeux de télé-réalité, où est la diversité dans tout ça? Les jeux et les paries se multiplient partout où vous que vous soyez et sont devenus une véritable niche de faire tourner l'argent "facile" (jeu national, jeux d'internet, jeux télévisés, jeux sur concours journaux et les paries, jeux bancaires, les jeux partout même dans les émissions télévisées... cautionné par l'état). Tous ces jeux sont devenus l'objet de marchandises de la culture autour des pouvoirs qui véhiculent l'image médiatique et utilisent les stars à des fins stratégies. Les enfants et les jeunes talents sont devenus la cible de jeux commerciaux sur internet et devenus de véritables proies (danger public) pour les entreprises qui s'enrichissent grave! Dans ce monde show business, tout est permis mais rien n'est interdit! Qui sont les victimes? Les jeux de séductions font parties également du monde de ce commerce comme un hold-up de "hot shopping". On entend dire aussi que les chaines télévisées font la course à l'audience et non pas à la qualité. Le pouvoir et les lois forment l'image et donc combien de chance a-t-on pour être mieux représenté de son visage? Cette société industrielle capitaliste de la consommation autour de l'esthétique et de l'image de son ergonomie est totalement formatée à tel point sa nature donne peu de chances et de places à d'autres diversités de placer une nouveauté sur le marché. On oublie souvent les vecteurs principaux de représentations, puis on sous-banalise toutes les idées créatives de banlieue et sa petite culture à les voir "sous-représentée". Les animaux collés sur les têtes des gens divertissent mieux que ses être-humains, à travers les slogans "public-cités", à travers les images "télé-visées", un nouveau outil de faire rire son "clipub". Le cliché parfait de ce monde artistique réussi est de faire partie de la collection mannequin ou de l'érégie de son modèle unique ou sinon rien. Les jeunes et leurs langages se sont diversifiés alors que l'image n'est pas encore si mixe que ça! Quel drame pourra-t-il se produire, regardons-nous une culture divertissement marchandise ou une culture résistance non marchandise? Les téléfilms et les séries version française manquent terriblement d'originalités et de consistances, vers des formats étouffés uniquement commerciaux. Les jeux et les films d'actions violents (contrairement à la culture américaine) dont les français business ont vraiment hontes de les produire, qui pourtant ne sont pas plus honteux qu'ils ne l'étaient, sont devenus trop réels (effet réalité). Divertir pour vendre beaucoup et rapidement (donnant tant de produits formatés) au lieu de vendre à terme durable et plus longtemps (blockbusters). Le cinéma vers les blockbusters ou vers les téléfilms américains achetés? Face au formatage et ses élites, face aux règles d'or établies par des stratégies markettings, le rôle des professionnels du métier du spectacle, de la culture et sa diversité est de guider les talents vers la porte réussite et d'ouvrir un espoir aux succès talents, ses mérites, or ce qui n'est pas exactement toujours le cas, pour tous. L'avenir est peu prometteur. Le mérite doit prononcer son avenir, pour y trouver ses mots réconforts et sa valeur justesse pour changer la statue d'inégalité entre les artistes dans le noir et les artistes à la lumière de changer leurs univers. Le mérite changera t-il toutes ces formes talents perdus? Quelle chance peut-on donner à un talent et son originalité, avec sa qualité aujourd'hui et demain? (aucune garantie!)


Au cours des temps et des siècles, les efforts ont batis ce monde divertissement à sa face de gloires, de rêves et d'argent mais parfois ces rêves sont devenus des instruments d'illusions ou d'autres des pouvoirs, bien qu'elle soit réel au présent et au passé d'émmerger tout un monde d'artistes. De ce qu'on pense de l'autre côté de ce miroir fantastique, de ce qu'on peut ne prétendre être "un artiste à part entière" d'y entrer et de connaître la vrai raison, reste encore une porte secrète pour le public et pour tout un monde engloutis, de découvrir d'autres étoiles.

Le monde show business: ses portes top secret et ses privilèges
Combien il est difficile aussi d'expliquer aux enfants, aux jeunes talents en herbes ou professionnels, aux intermittents du spectacle, aux artistes de l'ombre, aux métiers artistiques qui empruntent tous ce chemin avenir sans retour dont très peu réussissent à surpasser leur barrière et leur carrière réussite. Il y a aussi des exceptionnels qui planchent leurs peines, criminels et deviennent tout à coup des stars à la une des journaux, sous le scoop médiatique et des projecteurs du "show-biz". Des célébrités sévères usant leurs droits images succès (trop célèbres qui jugent) attendent qu'on les épate ou qu'on craque. La célébrité est dupée que parfois la justice n'est pas du bon côté. Les statistiques ne sont encore capables d'expliquer ce vrai mystère et la raison pour lesquels chacun son métier artistique plus ouvert, d'autres plus fermés. Certains accessibles, d'autres inaccessibles! Un monde business de célébrités, exigents, implacables, impécables, séduisantes, incontournables, irréprochables, bien entourées, autant médiatisées qui ne manquent absolument de rien. Vers lequel, toutes les formes de stars people sont pour autant gâtées dans les jet-set, dans les soirées énémentielles exclusives, dans les discothèques privées que les marques de luxes leur courent après. Les marques de vêtements, les marques de chaussures, les marques de voitures, les marques de voyages, les marques de portables, les marques de parfums, les marques de consoles et tous ces visages sponsors leurs offrent tous des avantages incroyables qu'ils ne pourraient sans aucune raison oublier une marche du Festival de Cannes ou louper une photo de leur garde-robe (avec les grandes marques publicités). Etre une icône notoriété, c'est avoir autant de popularités et avoir des fans. Ces carrés VIP, ces stars people français ou international et ces stars politiques-diplomatiques ont autant de privilèges que tous se réservent le droit d'exclusivité de leurs images. Ces célébrités du show-business comme l'Odysée ne prennent pas de transports de l'ordinaire, ni de métro, ni trop de TGV, ni de vélo égaré, ni la course à pied mais se déplace en première classe au "Fouquet's" et dans les "Etoiles", en "jet" privés, en limousine berline teintée, en hélicoptère de l'air-force et voyage sur de grands "yot" zodiaque de la flotte maritime en "croisière s'amuse" à tour de plages exclusives réservées à leur côte popularité (paillettées, animées, accompagnées et barricadées). La dimension du show business est tellement immense qu'elle ne peut remplir tout un monde talent. Seul les talents du star-système et les talents du mythe peuvent contenir et décrire ce qu'ils ressentent. Tandis que nous sommes des visiteurs de l'autre bout du chemin à des milliers de kilomètres pour recevoir des fréquences d'images et de sons de ces icônes "stars" non pas atypique mais certainement médiatisés et enfin pour divertir notre oeil.

Ceci reste un récit pour son impression et pour sa vision de loin.



Dans chaque branche de ce milieu show-business, est-il possible pour les talents minorités exerçant leurs passions et leurs métiers artistiques de franchir leurs pas pour montrer leur diversité, leur originalité et d'y entrer? Souviens-toi l'été dernier de ce monde show business...


Les talents sont divisés en deux catégories: ceux qui frottent le star-système (ses coulisses célébrités vers la réussite proclamée) et ceux qui creusent leurs puits artistiques comme un parcours-combattant, issus des banlieues sensibles, sans médiations, sans mérites (ses ruelles vers l'inclinaison de sa sous-représentation). De nombreux artistes talents des quartiers et de collectifs, non pas seulement cela mais de nouveaux arrivant-jeunes espoirs et même ses anciens-talents dont on parle très peu, sont heurtés aux blocages de l'inégalité. D'un côté trop de riches encore plus riches et capricieux voir abusés des classes pauvres très soucieux, ces talents de l'égalité des banlieues ne voient plus qu'une seule solution de mieux représenter ses proches et pour leurs représentations artistiquement de s'exprimer librement: beaucoup vont vers l'autoproduction et vers un enjeu de taille pour se spécialiser et surpasser ces contraintes show-business. Les tremplins de lancer de nouveaux talents ne sont plus de véritables tremplins mais des trampolines de marchandises et d'industrialisation de la télé-réalité. Tout est question de jeux ou de lotteries sur n'importe quel slogan où il faut impérativement jouer pour gagner une place d'invitation ou jouer pour gagner une place de participation (par exemple: gagner pour figurer sur les plateaux de télé, un ticket de chance pour rencontrer ta personne star préférée, relève les concours d'être le meilleur chanteur ou le top modèle de l'année en jouant à voter ton numéro préféré, mais encore jouer pour décrocher le titre d'être produit ou encore jouer avec son corps pudique pour paraître dans un article magazine prestige). Pourquoi, il n'y a plus d'entrée logique... tout est inacessible? Beaucoup d'entreprises de presse et de publicités médias sont aux mains des grands capitaux et ce sont des entreprises commerciales. Le principal but de leurs propriétaires est qu’elles leur rapportent de l’argent: l’information devient une marchandise comme une autre. L'industrie musicale tout comme l'industrie cinématographique en passant par la case de télévision sont tous frileux. Pour miser sur les talents des banlieues, on n'utilise point cette cuture diversité ethnique et ce besoin de rechercher et de documenter leur cas de figure (dont celle-ci est au point-mort). Non, le show-business invente ses jeux et ses cornes arènes en mettant fin, des images médiatiques, ses produits commerciaux formatés, ses clichés startifiés, mais quand est-il pour l'autre monde sous-terrain: les talents dans le noir, les talents de l'ombre, les talents sous-représentés? La vérité est au bout de cette ruelle non-vers l'or et souviens-toi l'été dernier de ce show business et ne pas rater "l'écume des jours", souviens-toi... Les minorités noirs, asiatiques, beurres, indiens savent qu'ils seront toujours sous-représentés quoi qu'il en soit: hier, aujourd'hui, demain, après, ensuite et or ni... Car...il n'y a qu'à regarder autour de chaque image pour mieux se rendre compte qu'à percevoir finalement qu'on est catalogué d'avance!


Il est temps de voir avec clarté et un regard posé et croisé l'un sur l'autre qu'il y a deux monde talents:


le monde talents star-système du show business

et

le monde talents dans le noir de sa diversité et de son affinité...

Ces talents de l'ombre en croissance lumineuse, en voix de disparition, moins représentés que d'autres partent tous à la conquête de l'image et du son, en immergence. Il ne suffit qu'une seule poussière de ces étoiles pour changer toute l'indifférence. Sortir de ce système difficile dans sa globalité feront d'eux, leurs courages et leurs talents inclassables, un atout majeur d'une grande ouverture diversité et d'une originalité universelle aussi brillante et conquérants, que toutes les icônes croisées de ce monde show-business et ce monde des ombres et ses lumières, un mystère...qui révele une synthèse de cette réalité. Qui n'a jamais rêvé être un talent et un artiste?

.................................c'était "mon journal de bord ................................ 
- page 28/29/30 -

Par tony nguyen - Publié dans : ionflux
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Partager    
Mercredi 20 juin 2007 3 20 /06 /2007 00:00

le 30 novembre 2006 ...................................... 

Ce journal de bord vous racontera en détail avec précision, ma vision et ma traversée sortir de l'ombre vers la lumière, au porte du néant vers la porte de l'impossible, sur des faits irréversibles de ce milieu artistique fermé. Quels sont ses avantages, ses inconvénients, ses postes avancées et ses couloirs castings inacessibles et incontournables pour les métiers talents qui les traverseront? Une histoire qui ne peut être inventée mais sans doute reflètera toute une réalité dans son intégralité de ce premier, thème abordé, voici mon histoire...  

Aujourd'hui, LE REVE ARTISTIQUE

Sans doute... le plus beau rêve mais sans doute les plus mauvais souvenirs pour certains et d'autres que d'y songer l'espoir ou l'abandon de cette voix... de miroirs, d'y voir une autre possibilité d'y croire, que de voir la haine et la compassion l'emporter vers une autre destination, loin de là. 

Difficile d'y entrer que d'y sortir...  et certains ressortent aussi vite que d'y revenir.   

Ce rêve est virtuel et je ne vais pas vivre en fonction de cette virtualité et me fixer comme certains ne rêvent que devenir célèbres à tout prix. Malgré mes connaissances et mon savoir-faire, je garde très peu d'espoir et je dois quand même donner de l'espoir aux autres, pour avancer. Ainsi, je saurais d'avantage que représente toutes ces fonctions métiers artistiques. Ne pas être égoïstes, mais pensez aux autres qui arrivent après! J'aurais atteint donc toutes les limites impossibles. Sauver les talents n'est pas l'avis de tous, mais dans cette ligne de mire, je ne fais aucune illusion sur les rêves artistiques et le show business car j'avance avec le temps, pour y consacrer le temps et l'énergie qu'il me reste pour apporter une petite étincelle aux autres talents. Même ceux qui me bloquent le passage, je ne manquerais point de les retenir. Même d'y laisser des traces de son passage à la nature pour la génération du futur de changer: quels sont les sentiments et la vie qui nous unissent? Le courage et la force de survivre? Ce qui compte pour moi: c'est un sens d'évolution irréversible: aller vers l'avant et au dela de l'impossible comme mon sixième sens me l'a dit... Et si l'article celyx évolution n'est qu'une vision de concertations et de partages entre ces quelques instants bonheurs avec ses différents couleurs de talents mais qu'elle n'aura point de changements au final? Rien ne pourra alors différer notre univers de découvrir l'un comme l'autre, de s'attacher à un point commun, de créer ensemble la vie et l'environnement! Mais juste de laisser une identité pourqu'elle ne soit pas invisible, alors sera une chose magnifique! Rien ne pourra changer le système conforme des textes et des lois qui régissent ce milieu politique artistique culturel donc je ne crois ni aux rêves de célébrités, ni aux miroirs de castings de tous ces pouvoirs magiques d'illusions et de promesses, qui laissent leur art noble si vieux comme son bon vieux vin dans ses musées du louvre sous les décors des statuettes de beautés d'icônes de notoriétés. Ont-ils oublié la valeur de l'art de rue et l'art non exploité par les talents sur le net ? Pourtant je parle avec les effets spéciaux mais ces effets sont tellement réalistes qu'il en faut peu pour tisser un tableau de Napoléon. Alors qu'il y a tellement de déclages dans ce système que l'incompréhension ne résoudra pas toutes les solutions.


Le rêve artistique est tellement faux que nos parents ne regardent même plus la télévision. D'ailleurs les formats TV, je ne suis pas "acro" donc je peux m'en dispenser. Je peux lire toutes les informations par internet et découvrir d'autres horizons. Si les formats TV ne divertissent plus du tout une classe, c'est quelque part ; il y a un manque d'idées de chez-d'oeuvres de formats séries-films cinéma français, de créations et de développements culturels.
Internet est devenu un terrain de cible des jeunes et un outil performant à la portée des visiteurs. Malgré ces progrès techniques, cette génération jeunesse s'est privée d'évoluer et d'apporter sa réelle vision de projets culturels (irrévocablement même oubliée dans les vieux placards).

Les jeunes s'intéressent à deux secteurs universels qui peuvent se développer: premièrement, le marché des jeux vidéos (films - cinéma - animation vidéo) non formatés et deuxièmement les musiques non formatés. Ces deux unités ne sont pas suffisamment reconnues pour en faire un vivier de talents, d'où on parle de rebondissement de nouvelle culture divertissement sur internet. Ma probabilité est la suivante:
je dirais tous les talents s'engouffrent actuellement sur internet et partagent considérablement leurs niveaux sources et leurs espaces. Donc; depuis des générations, personne ne s'est intéressée à eux... Maintenant que les sites communautaires existent, la bataille des vidéos entrent en jeu de compétitions avec le marché économie des services publicitaires et des secteurs audiovisuels.

En conséquant, ces rêves artistiques sont toujours un mirroir de transitions et de passerelles mais faussent complétement la réalité. Les recruteurs professionnels n'ont pas tous réussi à faire des talents immergents du net, un élément artistique d'exemple (leur donner la chance et la confiance, leur donner les points et les règles de construire une carrière sans appuies médias et sans agents qu'ils ne viennent pas à leur portée). Certains recruteurs ne savent pas ce que cela dire, pourtant les castings ne sont pas tous comme ça, mais beaucoup n'ont point de propositions et d'offres pour ces talents perdus et exclus, qu'ils se retrouvent donc pour la majorité, sur les sites communautaires d'internet et y laisser leurs blogs, leurs books s'exprimer!
Les stars ont des blogs privés mais apportent-ils autant de réconforts et d'apports soutiens à tous ces autres talents, vous et nous? Tous ces blogs, ces books et ces formules internet communautaires amplifient la vie des internautes à titre privé et à titre professionnel qu'il n'a plus de secret pour personne. C'est déjà la futur télévision interractive du net, espérons que chacun aura sa vie heureuse !

Le rêve existe que dans notre tête et dans notre coeur mais lorsque qu'il prend sa forme et son aspect cosmic et imaginatif, en gardant les valeurs sures artistiques, on approche donc à une autre dimension. LA REALITE PROCHE DU FUTUR, MON JOURNAL DE BORD, nous sommes en l'an 2006, la prochaine génération atteindra 2026, exactement. Pour laisser des repères aux prochains voyageurs: ceux d'entre-nous qui sont dans cette décénie n'auront sans doute plus le temps et la force pour écrire car les années passent très vite. Le métier artistique évolue en fonction de la technologie et de la capacité humaine de développer les savoir-faire.

  - page 1/2 -

 

le 01 décembre 2006......................................

Mode Détection: Pensez-vous que le CV artistique sert à quelque chose face aux recruteurs? Pensez-vous qu'il est nécessaire d'avoir un repère du CV? Comment se mesurer aux talents qui ont déjà un agent artistique?

 

Aujourd'hui, CASTINGS

CASTING: un terme américain repris par la notion française pouvoir de caster et de sélectionner un type de talents selon les choix de critères imposés.

 

Dans ce milieu artistique, il n'y pas de recruteurs mais des employeurs tels des directeurs de castings, des réalisateurs ou des metteurs en scènes et des producteurs qui font l'objet de trouver des candidats potentiels pour tels rôles ou pour tels besoins d'un projet. La première chose que j'ai remarqué sur tous les castings que je me suis présenté:

(1) On nous demande nom prénom, âge, d'où on vient (ou remplir une feuille), puis on nous prend en photo matriculée n°candidat passage à tels jours et heure.

(2) présentation des personalités et étape face à la caméra (ne jamais se pointer face à la caméra qui se dépace, laisser son flux et ses émotions dégager ses stress)

(3) ensuite le test (uniquement pour rôle comédien(ne) interprétation d'un texte scénario délivré la veille ou le jour même ¼ heure pour apprendre le texte pour ensuite donner la réplique). Pour le cas de figuration et silhouette cette étape est sautée directement !

(4) on vous tiendra au courant si vous êtes retenu ou pas par téléphone ou par courrier. (Dans la plupart des cas le courrier indique qu'on n'est pas retenu tandis que le teléphone, c'est assez rare...)

 

Retenez bien l'ordre chronologique de toute cette étape casting.

Quelque soit la situation lors d'un casting, il n'est pas dispensable de présenter son CV, pourquoi? Tout simplement le CV n'est pas demandé et conservé. On ne nous recontacte que si on est sélectionné. Ce que j'ai remarqué à force de me rendre compte à chaque passage casting. Vous remarquerez d'autant plus que ceux qui ont un agent artistique ont plus de chances d'être retenu(e)s que ceux qui en n'ont pas (valable aussi en domaine publicité). La passerelle: c'est les agents artistiques. C'est un enjeu d'autant plus difficile pour un participant n'ayant pas cette carte jocker d'aller pointer aux castings en plus de relever le défi de ceux qui sont déjà connus. Il y a plus d'une centaine d'agents artistiques. Voyez-vous le métier d'acteur et artiste renommé est facile pour ceux qui ont un agent artistique mais compliqué pour celui qui en n'a pas et se bat durement pour entrer. Même un jeune réalisateur de courts métrages et d'école cinématographique aura du mal à entrer dans la vision optique des reines: producteurs-scénaristes-réalisateurs-distributeurs-auteurs-directeurs artistiques-jury de festival-jury de toutes d'épreuves. Tous ces rôles sont tellement déterminant qu'il est difficile autant pour ces jeunes techniciens-réalisateurs-comédiens sortant de leurs écoles et pour ces comédiens en herbes de monter sur un créneau important. La plupart sont assistants réalisateurs ou cadreurs, voir figurants etc. Combien de jeunes réalisateurs cinéfiles arrivent-ils à devenir des grands réalisateurs? Aucuns,

car ces fonctions professions cinématographiques sont tous déjà occupées par les grands cinéastes d'auteurs à la fois non seulement ils sont: réalisateurs, distributeurs, producteurs mais en plus scénaristes, conseillers-directeurs artistiques, metteurs en scènes de théâtre et tout autres genres de postes fonctions renommés (un peu comme la politique). Quant au profession comédien (ne), il est aussi classique et difficile d'y entrer par la porte des grands castings que par la porte classique, à moins que tu es issus de la classe royale ou simplement pistonné par tes proches (fonctionnement par le système "bouche à oreille"). 

 

Ma réalité: celui qui a le pouvoir de sélectionner et de choisir tel ou artiste, c'est le metteur en scène, directeurs d'acteurs avec l'intermédiaire des agents artistiques de célébrités et des chefs de files directeurs (rices) de castings.

Un CV c'est juste pour avoir un repère puis garder une anédote de tous ses expériences mais ce n'est pas la carte jocker du CV qui favorisera sa chance et fera de soi une carrière d'un talent!

Le talent n'a jamais vraiment été considéré comme un critère de sélections mais plutôt le critère physique et la gueule d'emploi (notoriété) qui font toute la différence de ce marché-monde artistique. C'est vrai on a beau avoir du talent mais ça ne sert rien, s'il ne se vend pas aujourd'hui, hier même demain. C'est surtout le physique et l'argent qui se vendent et se ventent ... Les médias, les productions et la télévision ne s'intéressent qu'à un stéréotype de talents et pour eux les talents signifient donc: célébrités, icônes de notoriété, de royauté, de noblesse, les femmes érégies de beauté, people de presse, tous ces produits vendables et consommables au physique exceptionnel: chanteurs, mannequins de mode, stars du cinéma, rajoutons aussi les vedettes de télé réalité. On ne vous parlera jamais à l'antenne des minorités, ce monde inexistent et cette représentation très faible à l'image de cette société feront toujours le tour de la table des multiplications des questions et des débats de l'inégalité!

Tant de castings, tant d'offres, tant de produits artistiques vendus au final sur des supports illimités, tant de formats diffusés aux festivals, tant de pilotes publicités et de programmes divertissements diffusés à la télévision, tant de formats de films gratuits, donc 2/10ème des propositions castings sérieux et professionnels, te donnent droit à une rémunération en contre partie de son travail et très peu de productions qui remboursent les frais titres de transports. Pour compenser celà, certaines productions n'ont guère les moyens de rémunérer mais vous y attendre à un petit déjeuné coktail. Le monde de ce 21ème siècle est déjà dans la précarité, à tel point que travailler et apporter son savoir-faire gratuitement, être exploité à l'infini, sans attendre aux récompenses d'arrivées n'est plus de l'ordre du code travail et de mérites. Beaucoup participent sur des projets qui rentabilisent énormément les sociétés et les productions-distributeurs, mais très peu d'acteurs méritent réellement le code d'honneur et le code d'égalité. Comme on dit" on fait beaucoup de choses pour eux mais on ne voit rien à l'arrivée". Voici les termes de mots-clés "rémunération, rémunérée" qu'on retrouve sur les annonces de castings:

 

La présence n'est pas rémunérée, mais un petit coktail est organisé toute la journée, car il s'agit précisément, d'une scène de... Nos prestations sont rémunérés en fonction des rôles, pas de rémunération dans un premier temps, mais assurée après parution du 1er numéro. Deux à trois heures maximum de présence vous sera demandée (date non déterminée pour l'instant). Pas de rémunération possible. Le tournage est prévu pour le mois de... Attention, le projet est non rémunéré. Rémunération: oui; rémunération: non.

 

Les castings sont peut-être nombreux et nous aident mais ne construisent pas forcément la carrière d'un talent. Face à une sous-représentation de talents minorités ethniques, derrière ses caméras, ses projets films, séries et télévisions il y a des décideurs, des scénaristes et des réalisateurs-producteurs, c'est eux qui choissisent quoi mettre en avant (très peu de minorités visiblement). Les castings ne changeront jamais rien à la représentation des talents minorités quelques soient son nombre et ses offres. En revanche ces castings peuvent donner de bons conseils et orienter les candidats à faire connaître le métier artistique mais aussi à faire découvrir le public ce milieu divertissement. Certains offres castings peuvent faire toutefois l'objet d'arnaques. Pour cela il existe une association contre tous genres d'arnaques castings, que j'ai signé la charte:

STOPPONS LES ARNAQUES AUX CASTINGS http://www.stoparnakcasting.org/france/charte.htm

 

 

 

 

 Les places de sélections sont chères et n'appartiennent pas directement à ses réussites mais dépend uniquement de la chance du candidat, un potentiel sur un million de faire partie du lot et d'entrer dans le système maillon artistique d'après les critères de choix sélections. La règle et le filtrage sont tellement impardonnables que certains souffrent moralement et psychologiquement après les suites de nombreux échecs castings. D'autres ressortent boulerversés et abandonnent aussitôt vite ce métier avant même d'y toucher le fond artistique.

Pour mon cas c'est un exemplaire car je suis encore intact et bien présent pour vous raconter cette histoire. Qui n'a pas connu les échecs dans toute sa vie? Je traverse déjà ces échecs et les tempêtes qui m'attendent. Ce n'est une question de temps et de vérité d'affirmer, je finirais tout comme eux aussi par abandonner. On ne choisit pas être un talent mais c'est la société et sa politique qui décident si on a du talent ou non. Avoir du talent, tout le monde peut l'avoir, être un artiste cela ne dépend plus de notre sort, oui et non mais pas si facile que d'aspirer pour y croire. Je veux laisser une vérité pour que d'autres ne tombent pas dans ces pièges artistiques et leur donner autant de forces et d'espoirs de continuer la route avec beaucoup de précautions. Enfin rester naturellement le plus possible en gardant les pieds sur terre et la tête sur les épaules. Ne vous faîtes pas d'illusion sur les castings et la notoriété. Chacun son métier artistique impossible mais tout est possible de toucher à tout. Ce milieu est tellement difficile (fermé) qu'il faut exercer non plus une fonction mais plusieurs postes avancés comme ces recruteurs professionnels le sont.

 

Un choix arbitraire pour être aussi polyvalent que garder sa force de survivre et de vaincre, pour pouvoir évoluer vers l'infini et vers le futur.

Les métiers artistiques commencent à prendre ses formes. J'espère que ce salon du casting et du métier du spectacle, castingexpo.fr exposition du 24 au 25 mars 2007 va apporter une réponse à l'ensemble des questions de tous les métiers talents et sa banlieue public, aux attentes des talents de diversités polyvalents et ces talents ethniques des banlieues face à cet univers show business et ses agences artistiques qui pour la plupart sont inaccessibles et fermés.

 

Mon analyse est très rigoureuse, en un point précis: voici les adresses de tous les sites castings donc la plupart je me suis inscrit et j'ai fait le tour de tous ces tableaux castings pour vous! Rien ne m'échappe !

maxicasting.com

diezz.com

123casting.com

castingdujour.com

castingsystem.com

etoilecasting.tf1

castings.m6.fr

casting.fr

pariscasting.com

starbooster.com

bookpariscasting.com

castprod.com

castinghollywood.net

vipcasting.com

CERTAINS CASTINGS NE SONT PAS GRATUITS, FAITES ATTENTION!

 - page 3/4/5 -

le 02 décembre 2006...................................... 

Aujourd'hui, LE DECALAGE ARTISTIQUE

Un débat que je n'envie pas, dont la télévision, les directeurs artistiques, les recruteurs professionnels metteurs en scènes, les agences artistiques, l'ANPE du spectacle, le système diplomatie politiqueles médias ne pourront jamais expliquer et donner des réponses sures, claires, pointues sans transparences de ce fonctionnement système artistique et ses castings en décalages. Evidemment, les droits d'auteur sont aussi en décalage artistiquement avec les libres créations et les créations non reconnues. 
 

La discrimination des talents est-elle une carte de jeux acceptables ou d'exclusions sur ces terrains artistiques? Le système artistique est terriblement décalé avec la réalité de ces talents car il manque de diversités et d'échange culturel pour cette voie de pouvoir développer des potentiels et des richesses artistiques. Il faut améliorer et renouveller l'entrée des talents et des artistes, tout genre avec plus de souplesses et de garanties, quelques soient leurs origines et leurs couleurs. Il faut améliorer toutes les pôles importants et leurs branches tels: le cinéma, la musique, le théâtre, l'animation, la danse, l'art de rue, l'art contemporain, ainsi que le secteur informatique et la science de pourvoir travailler en commun et en coordination avec ces viviers talents. Ce qui permettra de laisser des traces d'exemplaires d'ethniques de talents français, des talents universels d'être tous mélangés, de changer la génération avant qu'elle soit encore étoufée. Changer le système de recrutements avec des vrais services de détections de talents. Les agents artistiques à quoi servent-ils? J'y reviendrais sur ce principe de détections et d'accompagnement des talents sur leurs carrières, pour donner plus de détails possibles.


Les castings ne te donnent pas forcément une chance et une expérience artistique et une place à pouvoir construire sa carrière (à long terme). POURQUOI?

( ! ) Faute de chance et d'égalité qui n'existent absolument pas.

( ! ) Faute de sentir qu'on soit issu de la banlieue donc il n'y a pas d'offres d'emplois et d'offres castings pour débaucher ces talents dans ce secteur "abandonné".

( ! ) Faute d'agence artistique et de placement qui ne relève pas leur fonction de "scout talents", d'où le décalage énorme entre la célébrité (avec ses centaines agents artistiques) et l'anonymat qui ne peut guère en bénéficier car la règle s'implique de telle sorte qu'elle a finit par exclure beaucoup de catégories: talents de banlieues, talents de diversités, talents de potentiels immergents et de polyvalents.

( ! ) Faute d'identité de recrutements et de repérages talents, à mon sens n'a jamais exister depuis plus de 20 ans.

Aujourd'hui les agences et les médias se réveillent pour prendre conscience de l'ampleur de la discrimination positive, qui touche tout un pays quel que soit le métier classique et le métier artistique qu'on exerce.
Les talents sont désormais obligés de passer en mode d'autonomie et de montrer leur indépendance, pour certains terriblement de construire leurs propres enjeux carrières sans tardé, en mode d'autoproduction et dans l'impossibilité et la polyvalence d'aller vers l'avant: sans aides, sans appuies, sans médias, avec leurs moyens sources financements. Comment vous-voulez construire un casting et donner un avenir meilleur qui ne repose sur aucune valeur culturelle et artistique de diversité? Le principe de critères de castings est toujours de choisir un modèle imposé:
top modèle, esthétiquement beau parlant, qui nécessite le statut de notoriété (est-ce obligatoire?), le passage de passer forcément par une case TV pour être reconnue et se dire "j'ai du talent et je suis célébre et puis c'est tout?".

Il y a trop de décalages entre la réalité et la fiction; c'est pour cette raison que je ne crois ni à la célébrité, ni au gloire, ni aux castings sur un modèle imposé et ultra-formaté. Ce qui explique le manque de diversités et de créativités, sans oublier les talents mixes (d'origines différentes) de toutes provenances. Sans ces trois éléments importants, il n'y a points qui évoluera, ni de constructions, ni d'amélioration de vies, perte de travail d'où forcément plus de taux de chômages que d'exclusions encore et de discriminations déjà accentuées. On verra dans quelques années, lorsqu'on approchera de l'isolement et de l'exception esthétique, des icônes de non diversités, c'est là que le fossé s'enfonce dans la marre de boues.

Les générations castings, depuis que je les regarde sur le net et j'y reviens, n'ont point changer un millimètre. On est sur un modèle imposé formaté et bloqué. Tant que les responsables et les recruteurs utilisent cette voix fermée, il n'y aura jamais de places pour les autres, et les autres: c'est nous tous. Je m'y attend aux pires dans l'avenir à une révolution, à une génération étoufée ou encore à des guettos sectorisés et amplifiés.

Ceux qui liront ces lignes, trouveront la réflexion et la force de regarder devant-soi, dans la ligne matrice de trouver l'équilibre du mieux pour améliorer et évoluer ce système, trop étouffé, beaucoup d'inégalités et bien fragigilisé pour changer.

- page 6/7 -

 

 

 

09 décembre 2006...................................... 

Face à un destin si loin, je vois un monde petit et grand, étrange ou indifférent, d'origine étrangère ou française qui brûlent de peurs, d'insécurités, de violences et de haines, d'exclusions touchant la discrimination positive, dans les quartiers, ces moeurs et ces lueurs visiblement dans les rues délurées sensibles, à travers le code de travail et ses méthodes de recrutements, en passant par les fenêtres des écoles et sur les tableaux de cette culture artistique de choc, à la recherche des médias et des erreurs de son identité via son origine étouffée. Face à une politique incompréhensible et intransigeante, face à une jeunesse de mouvements, le courant circule entre Paris et sa Banlieue mais court imprévisiblement à des catastrophes mortelles donc les conséquences sont très violents et peuvent laisser des traces séquelles à long terme d'une prochaine génération étouffée. Quand il n'y a plus d'espoirs, quand il n'y a plus de choix, une seule solution pour unir ces couleurs du monde pour encore partager ses amours, ses passions et ses valeurs artistiques:       

Aujourd'hui, place à la génération TALENTS BANLIEUES

La banlieue n'est pas ce qu'on croit "une autre planète", ni un dépôt de "riches people" qu'on voit sur ce terrain sinistre et ses escaliers grafittis feutrés, où ces accenseurs tombent en panne à bout de champs qui mènent sur ses toits immeubles des bâtiments, semés par des talents. Des talents immergents qui partent à la conquête de l'image et de l'espoir pour emprunter toute sorte de chemins inaccessibles dépassant les frontières impossibles de ce système fermé, peut-être verrouillé. Parmi ces talents des banlieues, d'autres seront inclassables et déplieront leurs ailes afin que cette futur génération puisse générer d'autres sources talents toujours possibles et accessibles.  

Les exemples que je citerais ici permettront à chacun non pas d'y contempler mais de mieux cerner qu'en France, on a des milliers de talents des banlieues dont leur potentiel est largement supérieur à ses pays voisins, qu'on n'ose créer cette diversité et les encourager. Quel pari duel pour paris et sa banlieue, à voir des talents incroyables mais peu d'entre eux mis en valeurs? D'autres sont sur le point de franchir les zones interdites et les obstacles des pluies temps battantes. Le groupe ADRENALINE est un exemplaire. Ils sont quatre comme les 4 fantastiques (Daniel GIRONDEAUD, Cyril, Stéphane et Raimundo). Ces quatre jeunes prodiges aux talents YAMAKASI ont réussi à réaliser leur rêve en créant "l'art de déplacement" qui a permis de démontrer cette forte identité à l'image ouverte des chaines américaines comme NBC et à quelques chaines françaises (Canal Plus, France 3) de suivre quotidiennement leurs parcours incroyables. D'autres jeunes précurseurs ont rejoint aussi cet univers dont certains ex-membres des TEAM ne touchent pas seulement ce sport de haut-niveau mais touchent aussi bien la post-production que ses effets 3D d'animation cinématographique. On parle des talents qui prennent des risques tout comme JACKIE CHAN sur des cascades à haut-risques, en effet nous y sommes avec ces talents polyvalents, les jeunes. Enquête d'images, voilà quelques spots publicitaires du groupe  Adrénaline http://www.mundinho.book.fr

http://www.daniel-adrenaline.book.fr/pg-2.htm

http://adrenaline-team.skyblog.com/

Vous semble-til pas si étrange que le festival et le cinéma français n'ouvrent guère ses portes pour ces talents d'espoirs et ces talents des banlieues? 

©le groupe Adrenaline avec Morgan Freeman - USA

Moi xylec-celyx qui vient de banlieue 93, je peux dire et j'approuve ce qu'a dit Mathieu Kassovitz (pas à 100% mais ce qu'il affirme est d'une part effectivement défendable et mise en cause pour la banlieue: "la politique tous les même", la banlieue n'est pas une autre planète!"). Une autre planète sans vies, sans amours, sans connexions, avec tant de vides d'esprits, tant de haines, tant de jalousies, tant de mépris, sans respect et sans language qui nous freinent, nous sommes pas de celà, nous sommes pas la peur de la somme qu'on nous sommes de bombes, non: nous sommes des atomes qui portent des volumes de chagins et d'un autre chemin qui coule comme de l'eau qui coule sur la peau qui trempent leurs mains, comme nos mains, qui trempent de sueurs, qui ont tous un coeur et qui ont la même douleur de génération en génération et la couleur qu'ont laissé nos antécédents. oui: ces antécédents qui nous ont laissé une lourde tâche de fiertés et de courages pour cette délivrance, mais nous, nous portons une lourde conséquence de sacrifices encore dans nos sangs, pourtant nous sommes pas si différents, pourtant nous respirons le même oxygène, pourtant nous appartenons à la même nature, pas la même gen et adn. Nous et vous: nous avons tous des veines mais chacun cherche encore la différence et la reconnaissance. Oui chacun doit mériter sa reconnaissance d'un équilibre système et d'un équilibre écosystème qui compose de toutes sortes de talents, toutes sortes de couleurs, pour une évolution. Le talent: doit être partagé pour tous pour pouvoir avancer et mieux vivre ensemble. Ce n'est pas une partielle de poussières de talents qui construira cette évolution car cette évolution indépendante ne donnera pas toutes les chances. Chacun son monde et chacun son univers, pas question jusqu'à la treizième génération. Nous, nous ne serons plus de ce monde.
Personne ne pourra vraiment apporter une réponse sans union entre ceux qui commandent et ceux qui entendent: toi t'es lui et lui es comme toi... qui dirais-je: je peux être comme toi alors toi tu pourras être comme moi? Difficile de répondre à toutes les questions et la philosophie nous conduit à la vérité d'une souffrance. "Vivre sur une autre planète" alors il y a une planète pour l'instant habitable, sinon je partirais avec plaisir... et reconstruire ce qui n'a pas été fait la banlieue 93 moderne et plus juste pour ces talents perdus.
La banlieue 93 n'est pas une zone interdite mais une zone de talents qu'on n'ose y approcher et miser son jeton qu'à voir encore des discriminations. On vient d'une autre galaxie plus confortable dans une prochaine génération à pleurer avant même d'y toucher le fond.

La presse parle des talents des banlieues dans une situation déplorable et encore difficile d'y échapper comme des murs invisibles qui séparent la politique et la jeunesse. Cette jeunesse et sa culture artistique sont touchées-coulées comme une brûlure affectée tandis que ces réformes politiques continuent sur le terrain décisif! http://www.lexpress.fr/idees/tribunes/dossier/attali/dossier.asp?ida=437585

A quoi ressemblent ces flocons de cette prochaine génération?

Cinéma - Télévision - Musique: 1) Comment percer dans le métier, étant talents de banlieues?  2) Il y a-t'il une place et une chance pour "ces talents sortis de nul part" face à tous les agents artistiques et aux metteurs en scènes et producteurs artistiques aux commandes des castings?  3) Quels sont les exemples qui montrent cette diversité et cette chance données aux talents des banlieues?

Chance pour un talent de percer: 0,5%, probabilité: très peu pour tous y compris talent non banlieue, à l'arrivée: très peu de réussites, néanmoins beaucoup plus de talents en mode d'auto-production, voir indépendants, créatifs, avec leur originalité et leur force de créer de nouveaux métiers, pour redonner un souffle d'énergie aux autres groupes ethniques talents de suivre un exemplaire digne des métiers artistiques! 

Changer son image "stéréotype" pour sortir des quartiers difficiles, pour donner plus d'exemples talents de diversités, pour laisser chacun son emprunte et sa couleur talent ethique possible. Changer l'inégalité avant le zéro absolu (équivalent de 0% de chance).   

De toute façon: les talents des banlieues finiront tôt ou tard par dépasser toutes les limites et les barrières hauteurs impossibles, dans la possibilité de laisser des traces artistiques et une identité fortement aux prochaines générations pour découvrir ce milieu accessible et non interdit!

Mon prochaine thème sera consacré au métier "talents réalisateurs" dont vous découvrirez quelques noms déjà: Jérome Thellier de l'Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière (ENSLL), Bradoct de BRADSTRAD-PROD en matière d'animation, au post-production d'effets spéciaux surprenants. Ces deux talents dont: l'un aux talents de formation cinématographique, l'autre aux talents en herbe de l'audio-visuel informatique, tous deux passionnés par le même univers: le cinéma, utilisant chacun les techniques possibles de réaliser un film non-ordinaire sur des applications d'infographies, du numérique au mécanique d'effets spéciaux et d'animations inventives, sont vraiment des exemples dont on ne parle assez dans l'actualité.

- page 8/9/10- page 6/7 - -

 

 

Par tony nguyen - Publié dans : ionflux
Ecrire un commentaire - Voir les 1 commentaires - Partager    
Mercredi 20 juin 2007 3 20 /06 /2007 00:00

09 décembre 2006..............................................

Face à un destin si loin, je vois un monde petit et grand, étrange ou indifférent, d'origine étrangère ou française qui brûlent de peurs, d'insécurités, de violences et de haines, d'exclusions touchant la discrimination positive, dans les quartiers, ces moeurs et ces lueurs visiblement dans les rues délurées sensibles, à travers le code de travail et ses méthodes de recrutements, en passant par les fenêtres des écoles et sur les tableaux de cette culture artistique de choc, à la recherche des médias et des erreurs de son identité via son origine étouffée. Face à une politique incompréhensible et intransigeante, face à une jeunesse de mouvements, le courant circule entre Paris et sa Banlieue mais court imprévisiblement à des catastrophes mortelles donc les conséquences sont très violents et peuvent laisser des traces séquelles à long terme d'une prochaine génération étouffée. Quand il n'y a plus d'espoirs, quand il n'y a plus de choix, une seule solution pour unir ces couleurs du monde pour encore partager ses amours, ses passions et ses valeurs artistiques:       

Aujourd'hui, place à la génération TALENTS BANLIEUES

La banlieue n'est pas ce qu'on croit "une autre planète", ni un dépôt de "riches people" qu'on voit sur ce terrain sinistre et ses escaliers grafittis feutrés, où ces accenseurs tombent en panne à bout de champs qui mènent sur ses toits immeubles des bâtiments, semés par des talents. Des talents immergents qui partent à la conquête de l'image et de l'espoir pour emprunter toute sorte de chemins inaccessibles dépassant les frontières impossibles de ce système fermé, peut-être verrouillé. Parmi ces talents des banlieues, d'autres seront inclassables et déplieront leurs ailes afin que cette futur génération puisse générer d'autres sources talents toujours possibles et accessibles.  

Les exemples que je citerais ici permettront à chacun non pas d'y contempler mais de mieux cerner qu'en France, on a des milliers de talents des banlieues dont leur potentiel est largement supérieur à ses pays voisins, qu'on n'ose créer cette diversité et les encourager. Quel pari duel pour paris et sa banlieue, à voir des talents incroyables mais peu d'entre eux mis en valeurs? D'autres sont sur le point de franchir les zones interdites et les obstacles des pluies temps battantes. Le groupe ADRENALINE est un exemplaire. Ils sont quatre comme les 4 fantastiques (Daniel GIRONDEAUD, Cyril, Stéphane et Raimundo). Ces quatre jeunes prodiges aux talents YAMAKASI ont réussi à réaliser leur rêve en créant "l'art de déplacement" qui a permis de démontrer cette forte identité à l'image ouverte des chaines américaines comme NBC et à quelques chaines françaises (Canal Plus, France 3) de suivre quotidiennement leurs parcours incroyables. D'autres jeunes précurseurs ont rejoint aussi cet univers dont certains ex-membres des TEAM ne touchent pas seulement ce sport de haut-niveau mais touchent aussi bien la post-production que ses effets 3D d'animation cinématographique. On parle des talents qui prennent des risques tout comme JACKIE CHAN sur des cascades à haut-risques, en effet nous y sommes avec ces talents polyvalents, les jeunes. Enquête d'images, voilà quelques spots publicitaires du groupe  Adrénaline http://www.mundinho.book.fr

http://www.daniel-adrenaline.book.fr/pg-2.htm

http://adrenaline-team.skyblog.com/

Vous semble-til pas si étrange que le festival et le cinéma français n'ouvrent guère ses portes pour ces talents d'espoirs et ces talents des banlieues? 

©le groupe Adrenaline avec Morgan Freeman - USA

Moi xylec-celyx qui vient de banlieue 93, je peux dire et j'approuve ce qu'a dit Mathieu Kassovitz (pas à 100% mais ce qu'il affirme est d'une part effectivement défendable et mise en cause pour la banlieue: "la politique tous les même", la banlieue n'est pas une autre planète!"). Une autre planète sans vies, sans amours, sans connexions, avec tant de vides d'esprits, tant de haines, tant de jalousies, tant de mépris, sans respect et sans language qui nous freinent, nous sommes pas de celà, nous sommes pas la peur de la somme qu'on nous sommes de bombes, non: nous sommes des atomes qui portent des volumes de chagins et d'un autre chemin qui coule comme de l'eau qui coule sur la peau qui trempent leurs mains, comme nos mains, qui trempent de sueurs, qui ont tous un coeur et qui ont la même douleur de génération en génération et la couleur qu'ont laissé nos antécédents. oui: ces antécédents qui nous ont laissé une lourde tâche de fiertés et de courages pour cette délivrance, mais nous, nous portons une lourde conséquence de sacrifices encore dans nos sangs, pourtant nous sommes pas si différents, pourtant nous respirons le même oxygène, pourtant nous appartenons à la même nature, pas la même gen et adn. Nous et vous: nous avons tous des veines mais chacun cherche encore la différence et la reconnaissance. Oui chacun doit mériter sa reconnaissance d'un équilibre système et d'un équilibre écosystème qui compose de toutes sortes de talents, toutes sortes de couleurs, pour une évolution. Le talent: doit être partagé pour tous pour pouvoir avancer et mieux vivre ensemble. Ce n'est pas une partielle de poussières de talents qui construira cette évolution car cette évolution indépendante ne donnera pas toutes les chances. Chacun son monde et chacun son univers, pas question jusqu'à la treizième génération. Nous, nous ne serons plus de ce monde.
Personne ne pourra vraiment apporter une réponse sans union entre ceux qui commandent et ceux qui entendent: toi t'es lui et lui es comme toi... qui dirais-je: je peux être comme toi alors toi tu pourras être comme moi? Difficile de répondre à toutes les questions et la philosophie nous conduit à la vérité d'une souffrance. "Vivre sur une autre planète" alors il y a une planète pour l'instant habitable, sinon je partirais avec plaisir... et reconstruire ce qui n'a pas été fait la banlieue 93 moderne et plus juste pour ces talents perdus.
La banlieue 93 n'est pas une zone interdite mais une zone de talents qu'on n'ose y approcher et miser son jeton qu'à voir encore des discriminations. On vient d'une autre galaxie plus confortable dans une prochaine génération à pleurer avant même d'y toucher le fond.

La presse parle des talents des banlieues dans une situation déplorable et encore difficile d'y échapper comme des murs invisibles qui séparent la politique et la jeunesse. Cette jeunesse et sa culture artistique sont touchées-coulées comme une brûlure affectée tandis que ces réformes politiques continuent sur le terrain décisif! http://www.lexpress.fr/idees/tribunes/dossier/attali/dossier.asp?ida=437585

A quoi ressemblent ces flocons de cette prochaine génération?

Cinéma - Télévision - Musique: 1) Comment percer dans le métier, étant talents de banlieues?  2) Il y a-t'il une place et une chance pour "ces talents sortis de nul part" face à tous les agents artistiques et aux metteurs en scènes et producteurs artistiques aux commandes des castings?  3) Quels sont les exemples qui montrent cette diversité et cette chance données aux talents des banlieues?

Chance pour un talent de percer: 0,5%, probabilité: très peu pour tous y compris talent non banlieue, à l'arrivée: très peu de réussites, néanmoins beaucoup plus de talents en mode d'auto-production, voir indépendants, créatifs, avec leur originalité et leur force de créer de nouveaux métiers, pour redonner un souffle d'énergie aux autres groupes ethniques talents de suivre un exemplaire digne des métiers artistiques! 

Changer son image "stéréotype" pour sortir des quartiers difficiles, pour donner plus d'exemples talents de diversités, pour laisser chacun son emprunte et sa couleur talent ethique possible. Changer l'inégalité avant le zéro absolu (équivalent de 0% de chance).   

De toute façon: les talents des banlieues finiront tôt ou tard par dépasser toutes les limites et les barrières hauteurs impossibles, dans la possibilité de laisser des traces artistiques et une identité fortement aux prochaines générations pour découvrir ce milieu accessible et non interdit!

Mon prochaine thème sera consacré au métier "talents réalisateurs" dont vous découvrirez quelques noms déjà: Jérome Thellier de l'Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière (ENSLL), Bradoct de BRADSTRAD-PROD en matière d'animation, au post-production d'effets spéciaux surprenants. Ces deux talents dont: l'un aux talents de formation cinématographique, l'autre aux talents en herbe de l'audio-visuel informatique, tous deux passionnés par le même univers: le cinéma, utilisant chacun les techniques possibles de réaliser un film non-ordinaire sur des applications d'infographies, du numérique au mécanique d'effets spéciaux et d'animations inventives, sont vraiment des exemples dont on ne parle assez dans l'actualité.

- page 8/9/10 -

 

le 13 décembre 2006..............................................

Comment reconnaît-on un VRAI TALENT REALISATEUR? A travers les courts métrages, les moyens-métrages, les longs-métrages, les documentaires, les vidéos d'internet?

 

Quelle est sa fonction principale pour lancer son projet de film? Le film donne-t'il l'envie au public de regarder son contenu, de ne pas oublier les traits des personnages ou bien de ne pas rater "ses stars system" et son "making of" du tournage?

Le making of est un terme américain, repris par les cinéastes français permettant à ses productions de retracer d'une part la préparation du projet du film, en découpant plusieurs séquences possibles, d'autre part pour montrer le déroulement du projet dans sa détermination (l'avant-tournage, pendant le tournage et après le tournage). Evidemment les américains ne laissent rien passer et chaque détail de leurs tournages est réglé au millimètre de très près avec d'énormes prises de risques et de sécurité. On retrouve donc: ces scènes spectaculaires de ces cascades, de ces effets spéciaux et de l'animation 3D à couper le souffle. On peut aussi découvrir ses fantastiques décors qui plongent les personnages vivants et inventifs dans plusieurs univers différents. Les making-of américains montrent aussi leurs capacités cinématographiques et leurs puissances incroyables, donc le nombre de figurants, le nombre de cascadeurs, l'équipe maquillage d'effets spéciaux, les créateurs-concepteurs d'infographies et les superviseurs-ingénieurs informatiques créatifs d'animations ont tous leurs places dans ce support et dans des reportages interview exclusif donc on entendra toujours parler d'eux car le producteur et le réalisateur ne sont pas seul sur le terrain de mener à bien leur projet. Pour moi, un réalisateur talentueux et qui doit mériter de tenir ce titre: c'est celui qui met sa main dans la pâte de la caméra d'une part mais aussi utilise les instruments imaginatifs d'effets spéciaux, de costumes et de tas d'objets autour de lui en travaillant à fond avec son cerveau et ses pieds, tout en adéquation soit avec:
1) ses connaissances de formation cinématographique de base, sinon
2) soit avec son talent en herbe doté beaucoup d'idées et d'originalités pour plonger dans plusieurs univers possibles en passant par l'animation de l'image interractive audio et visuelle, en touchant évidement les fonctions de la 3D et être au top pour diriger une équipe de techniciens et d'acteurs sur le terrain. C'est la première fonction et définition démarche d'un vrai réalisateur.

est un terme américain, repris par les cinéastes français permettant à ses productions de retracer d'une part la préparation du projet du film, en découpant plusieurs séquences possibles, d'autre part pour montrer le déroulement du projet dans sa détermination (l'avant-tournage, pendant le tournage et après le tournage). Evidemment les américains ne laissent rien passer et chaque détail de leurs tournages est réglé au millimètre de très près avec d'énormes prises de risques et de sécurité. On retrouve donc: ces scènes spectaculaires de ces cascades, de ces effets spéciaux et de l'animation 3D à couper le souffle. On peut aussi découvrir ses fantastiques décors qui plongent les personnages vivants et inventifs dans plusieurs univers différents. Les making-of américains montrent aussi leurs capacités cinématographiques et leurs puissances incroyables, donc le nombre de figurants, le nombre de cascadeurs, l'équipe maquillage d'effets spéciaux, les créateurs-concepteurs d'infographies et les superviseurs-ingénieurs informatiques créatifs d'animations ont tous leurs places dans ce support et dans des reportages interview exclusif donc on entendra toujours parler d'eux car le producteur et le réalisateur ne sont pas seul sur le terrain de mener à bien leur projet.

Un réalisateur talentueux, c'est aussi celui qui doit être capable de reprendre un scénario quelconque, celui d'un écrivain, d'un auteur ou d'un autre talent, pour resituer l'histoire et son contexte dans le cours du temps, avec les personnages dans les décors possibles, pour la mise en scène du tournage. Parallèllement à ce script : synopsis et scénario, il doit pouvoir découper les séquences et bien préparer le terrain; par rapport au story-board, par rapport au plan des décors, par rapport à la géographie météorologie, aux idées de son équipe technique, puis à lui-même (NB: avec l'appuie d'autres réalisateurs-concepteurs s'il y en a plusieurs). Or les réalisateurs qu'on voit maintenant sur les écrans, sont quasiment eux-même, scénariste et réalisateur à la fois. En même temps, cette touche de fonction leur permet non seulement d'être autonome, indépendant mais aussi visionnaire de leurs scénarios du début jusqu'à la fin. Certains puissants producteurs de ce temps, ont renforcé leurs notoriétés au poste de scénariste et en tant auteurs et jury de festival, maîtres absolus de l'univers cinéma. Nul ne peut changer un tel paramètre, car son pouvoir donne le cinéma et le cinéma donne à son tour, un pouvoir immense à celui qui le détient et donne à celui qui interprète les rôles dans son film.


Un réalisateur talentueux ce n'est pas celui qui pose seulement une alias de sommes d'argents et qui donnent des ordres aux créateurs et aux monteurs de la 3D faisant de lui le grand talent réalisateur couronné de notoriété. Je ne citerais pas les noms mais ce qu'on voit à l'écran actuel; c'est exactement ces nombreux royaux réalisateurs remplis de sommes qui au final, on ne voit plus que leur nom sur les affiches et les interviews (réalisateurs-producteurs) du film, donc on n'oublie souvent ceux qui travaillent sur la 3D, les résidents qui fondent la musique, ceux qui opèrent le montage, ceux qui permettent de rendre spectaculaire le film (dont les cascadeurs). Ma vision est américaine et je signale qu'en France, c'est le réalisateur qui apporte tout l'aspect artistique par ses moyens du bord sur son film via l'accord financement de son producteur (selon l'accord agrément du CNC). Le producteur ne s'occupe pas de ce qui se passe avant le tournage et pendant le tournage mais apporte son point de vue artistique après le tournage, pour la post-production et l'intérêt de son financement du film, une fois le travail du réalisateur bien accompli. Aux Etats-Unis c'est l'inverse: le producteur a le pouvoir de son mot à dire: côté financement et côté artistique, valable avant le tournage, pendant le tournage et après le tournage. Leur méthode est stupéfiant et leur résultat ne laisse rien passer. Tout est garantie au maximum pour la réussite d'un film. Effets spéciaux, effets 3D, montage, supervisement, technique, mécanique, informatique tout y ait! Chacun a sa tâche précise pour travailler dans des bonnes conditions et sans rouspecter. Toute la coordination artistique mène rigoureusement le film du début jusqu'à sa finalisation. Voilà pourquoi les scènes des films américains sont très bien procédés (tout l'enjeu artistique, ces financements et ces effets s'y retrouvent). Le mérite ne revient pas seulement au réalisateur mais à l'ensemble de toute l'équipe qui apporte ses fruits et ses efforts lesquels, leurs collaborations permettent la crédibilité du film, y compris les participations des figurants. Sans figuration, il n'y a guère de personnages de décors, sans cascadeurs il n'y a points d'effets percutants et spectaculaires. Ne jamais oublier cette touche importante. La chose primordiale est de féliciter tous ces exécutant-acteurs et ses opérateurs techniciens avant de féliciter soit-même pour porter le titre de réalisateur.

Un réalisateur doit avant tout remercier son équipe, ses techniciens dans l'ombre, ainsi ses personnages employés dans son film et les sponsors qui permettent le film d'arriver au bout du chemin. Ne reste qu'une parole suffit pour féliciter ces corps métiers artistiques.
A l'ère de ce temps moderne d'internet, on reconnaît là, beaucoup d'innombrables talents réalisateurs cachés et dignes du cinéma du futur, en dépit des grands réalisateurs qui signent leurs noms aux festivals de Cannes dont certains sans réflexions et sans commentaires.
Un réalisateur doit être complet et ouvert d'esprit à la fois dans sa démarche artistique aussi bien commerciale pour faire vibrer et donner au public l'envie de regarder son film.
Ses fonctions directives doivent permettre de repérer en question des vrais talents de diversités mais aussi de pouvoir donner la chance aux autres et non restreint sur le principe de notoriété commerciale, de ne faire que des films commerciaux étiquettés pour le box-office. C'est avec plus idées et plus d'ouvertures qu'il permettra une entrée de places pour les autres talents d'où la naissance des courts-métrages et des vidéos sur internet faites par des personnes talenteux comme vous, comme nous en flux à la conquête d'images et de pouvoir évoluer pour montrer ces multitudes facades d'exemples de films qu'on peut faire à l'écran: films de fiction à l'animation, films de parnormal à l'expérimental, films de science-fiction en passant par les filtres d'action, d'aventure, de drame, de triller laissant des coeurs des dessins et des effets 3D avec d'autres genres d'effets spéciaux pour donner vie à des films comics fantastique d'encrer dans le cinéma français.

Voici quelques exemples multiples de vrais talents réalisateurs hors-norme et de multi-repères dont on reconnaît les premières matières valeurs artistiques de conceptions, d'animations et donc leurs idées d'originalités ne s'essoufleront jamais. C'est grâce à ces nouveaux talents que l'univers artistique peut avancer et permettre encore à d'autres de donner la chance et la place à chacun de pouvoir s'exprimer à leurs images et à leurs musiques souvent enfermés et catalogués dans l'ombre. Il ne suffit pas de mettre un ticket jocker d'argent pour tenir le titre de "meilleur réalisateur, le meilleur producteur et le plus grand réalisateur suprême des oscars" pour faire un film à son nom, mais il suffit juste de faire un film pour les jeunes, pour tous les âges, pour son public et pour cette reconaissance des différents métiers artistiques en coordination, en groupe, ensemble. Ceux qui ont des idées et de conceptions incroyables sont souvent ces "talents réalisateurs de l'ombre" mais c'est avec leurs solidarités, leurs sociabilités et leurs ouvertures d'esprits qu'ils parviennent à donner du vrai soleil à son film public. Les noms ne sont pas qu'une statue mais un angle de 90% en équilibre et en équation avec son système artistique de diversité culturelle sans discrimination, à la recherche d'une égalité, d'amour, de paix, de liberté artistique possible. 

NOWART artnow (SUPER FLOWER) artiste autodidacte issu de la banlieue 93, de l'art plastique à l'art du hip-hop, touchant à l'audiovisuel: réalisation et montage" sur des conceptions uniques en son genre, en action sur de nombreux projets urbains, avec KILAND (effets 3D)MESH (sons, voix) et d'autres graphistes-musiciens, ils établissent un lien remarquable et fondent une équipe de terrain soudée comme un match de football, extraordinaire ouverte à d'autres équipes d'ententes!...Leurs vidéos et leurs toiles sont à la portée de tout public et pour tous les goûts couleurs! 

JEROME THELLIER de l'Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière (ENSLL) est un cas cinéfile comme tous ces jeunes qui se spécialisent dans la voix artistique et la voix cinématographique, n'est pas si exceptionnel mais créatifimaginatif, passionné par les arts martiaux asiatiques et par les effets spéciaux fantastiques, ce qui fait de lui un élément combatif et ouvert sur le cinéma d'Asie et le cinéma d'Amérique. Sur son projet, "La fille du maître d'Armes" (interprétée par Cecilia Ngo, doublure dans le film "Chevaliers du Ciel" et sur "Rush Hour 3" avec JACKIE CHAN), lequel j'ai eu le plaisir de travailler en tant chorégraphe et donc j'ai gardé une trace toujours quelque part en mémoire ici ou ailleurs. Lui aussi a choisi une fillière assez difficile en tant jeune réalisateur et monteur tout comme ces jeunes cascadeurs qui font leurs parcours en continue et en polyvalence de pouvoir toucher à tous les univers. Un rêve qui a suscité tant d'autres de prendre des risques et d'être ambitieux pour aller au bout de l'aventure. Le métier artistique est difficile de cerner qu'il n'y a peu de places pour les talents.  

BRADOCK (de BRADTRASH-PROD), son nom ne vous dites peut-être rien, mais c'est très surprenant de le découvir dans sa réalisation, ses mécaniques d'animations d'effets spéciaux du projet FPS. Lui aussi a vécu il y a quelques temps dans les cités. Il n'habite pas au coeur de la région parisienne mais connaît la difficulté de continuer sur sa lancée, à réaliser et à post-produire ses films animés, découvert récemment sur wat.tv.

Tous ces exemples sont tirés de milieux différents pour vous montrer que le réalisateur, ce n'est pas celui qui pose de l'argent et mérite son nom de grand réalisateur. Aujourd'hui, on ne voit plus que les réalisateurs renommés à la fois producteurs-distributeurs, scénaristes et auteurs célèbres sur écran. Malheureusement il n'y a plus de places pour les nouveaux arrivant et naissant. Le chemin est semé d'embuscades et faîtes de sorte que le monde est tellement trop petit, fermé pour pouvoir entrer, évoluer et changer. Des exemples de diversités et d'imaginations sont cités de part et d'autres. Mais d'autres ne vous raconteront jamais dans l'actualité, ce monde lutin des ombres et des lumières et ses talents.

L'argent donne le pouvoir talent à un réalisateur-producteur devenir ultra-renommé-formaté mais qui n'a pas forcément tous les talents adéquats. C'est grâce à leurs occupations de rang noblesse et à leurs couronnes oscars, à leurs milieux business faciles qu'ils arrivent à exploiter l'univers du cinéma. L'argent achète tout et finit totalement par déclasser la valeur "talent artistique et l'égalité" par ces modes hiérarchiques, par ces forces héritages du milieu show business, par les médias, leur donnant le pouvoir de droit héréditaire et le droit de devenir une star système. Un réalisateur célèbre voudra toujours devenir plus grand producteur et un grand producteur voudra lui devenir un puissant distributeur, suivi les acteurs stars system mutant à tour de rôle par la fortune devenir indépendant "des réalisateurs-producteurs-distributeurs system". Ce qui est grand devient de plus en plus grand et ce qui est petit se réduit à l'état d'une fourmi de talents. Cette phrase est une de mes meilleures philosophies qui monologuent avec ma pensée et avec mon état d'esprit pour vous montrer à tel point mon énergie et ma vision peuvent écrire cette réalité du métier artistique. La vie est faite ainsi, prolongée pour un monde petit et grand talents qu'on est encore loin d'imaginer de revenir toujours poser cette même question: comment reconnaît-on un vrai talent réalisateur? 

INTERVIEW DE BRADOCK: 

1)   En complément de votre vidéo making of FPS, vous avez apporté tous les deux votre travail à fond la caisse, peux-tu présenter un peu les acteurs du film et son équipe?

 

En fait, il y a aussi un troisième qu’on voit dans la préparation en tshirt noir : Yoanh. Il s’agit du neuveu de Jean-Marie GROC et il a 18 ans. Très débrouillard et motivé, il était toujours la pour me filer un coup de main à la préparation des armes, des costumes et accessoires du film et même aussi pour servir de « cobaye » pour les moulages de visage ! C’était mon disciple ! Je lui est aussi appris les bases du montage vidéo afin que pour les prochaines prods, se soit lui le monteur principal. Ainsi je pourrai plus passer du temps sur la réalisation.Je l’es épaulé sur le montage du making of, au niveau artistique, technique et j’ai fait la bande son (filtrages, calage musiques etc…) mais c’est lui qui a quasiment fait tout le montage. Et il l’a très bien fait ! Pour moi, il est presque prêt et on va lui donner le montage d’un reportage sur la De lorean et on verra bien. En ce qui concerne les acteurs :

-  Anne (la brune)

c’est ma sœur. Elle s’est aussi occupée des maquillages des autres.

-  Vanessa (la blonde)

 c’est ma copine. Elle est la trésorière de l’association. Elle aussi s’est occupé des maquillages et à été bien patiente !Je pense à la séquence ou elle se fait arracher les jambes par une grenade : on lui a enterré les jambes dans le sol, couvert d’un faux sang, principalement composé de sucre qui avait commencé à fermenter et tout ça sous le soleil de cet été !

-  Gilles :

 celui qui a le gros laser. Gilles est aussi le responsable de la section COMICS de l’association. C’est un écrivain et un dessinateur hors pair. Il a écrit et publié plusieurs articles, bd et livres. Il finit actuellement un roman.

-  Jean :

C’est un musicien à la base. Le bassiste du group HUSH. Son groupe prépare actuellement son premier album et Jean, aime bien participer à ce genres de projets, pour s’amuser.

-  Jean-Marie :

Ben vous savez qui il est avec le making of : Côté son, c’est lui qui à sonorisé le film en bruitages et qui à fait la musique du film avec Jean-Pierre ANDARELLI, et Sébastien FOULON pour les percussions.

- Yoanh :

voir plus haut ! Un membre de l’équipe sans qui on aurai pas eu ses beaux plans : Léonard CHEVALIER. Cadreur et aussi bricoleur de génie, c’est le machiniste du film. Vous pouvez voir ses merveilles ici : www.bignoz.com 

2)   Combien de temps avez-vous mis pour la préparation du tournage FPS?

Alors, on a du passer 2-3 semaines sur l’écriture de l’histoire (je vais pas dire scénario car y a pas vraiment d’histoire !). Ensuite la liste des accessoires à fabriquer et les matières premières à acheter. Puis j’ai attaqué les story-boards. Ils on été fait par combats et je me suis d’abord attaqué aux deux premiers parce que c’est ceux la qu’on allais tourner en premier. Les autres je les aie fait au fur et à mesure.En parallèle, on a attaqué la construction des armes et des effets pyrotechniques et des costumes. La je peu même pas compter car j’y est passé un temps ouf. Entre les armes, les câblages électriques et les accessoires. Heureusement que j’avais Yoanh qui venais m’aider car je crois que j’aurai craqué !Pour résumer, on à du passer 2 mois sur la préparation. Sachant que j’étais sans emploi et que je faisais quelques CDD, j’y étais dessus plusieurs jours d’affiler.

3)   Quelques sont les effets spéciaux pour vous le plus compliqué qui a permis d'arriver au bout de ce film?

Ca était le plan de la station qui tombe sur Paris. Fallais faire plusieurs rendu : sans fumée avec une première couche de nuages pour incruster la fumée avec AfterEffect et cette fumée qui passe par dessus la couche de nuages. Puis rendu avec fumée et une deuxième couche de nuages pour qu’on est l’impression que la fumée était caché par les nuages de haute altitude. Enfin le rendu final avec la station et les morceaux qui se détachent et un autre rendu de tremblement d’image.Sinon, la séquence complète qui m’a pris le plus de temps à été la séquence de la destruction de 8 hectares de forêt. Je voulais qu’on y croie tout en n’abîmant pas la forêt !! et la forêt est resté intacte à notre départ. Mis à part un peu de plâtre sur les fougères et le sol mais c’est pas dangereux pour l’environnement. On est donc partit filmer des bûcherons qui se sont amusé à couper plusieurs arbres en même temps et faire des effets « dominos » et on a récupéré des arbres morts que j’ai préparé et fait sauter dans un endroit sur.

4)   Quelle idée vous est venue pour "FPS" de choisir tel morceau de musique et de partir sur cette aventure avec autant de risques?

Alors la faudrait demander aux musiciens directement ! C’est Jean-Marie qui à le contrôle de la boite mail car c’est le secrétaire de l’asso.Je peu répondre à la deuxième partie : Pourquoi partir sur cette aventure avec autant de risques ? En fait, c’est plutôt une revanche sur un projet qu’on avais eu en 2001 : Fire quake . On n’avait pas pu le finir correctement car un des acteurs (trashman) s’était barré avant la fin du tournage car ça ne l’intéressait plus. Y avait aussi notre manque d’expérience et de moyens techniques. Si le film possède aussi de superbes plans c’est aussi grâce à Léonard CHEVALIER qui est le bricoleur de génie qui à fabriqué la steadycam et le chariot de travelling. C’était aussi un cadreur expérimenté, ce qui m’a soulagé énormément lors de la réalisation car on se comprenait de suite.

Extrait de la vidéo FPS [  http://www.wat.tv/video/80157/BRADOCK-BA-FPS-Fougeres-Pins-et-Sulfateuses.html 

 

 

Merci infiniment à toi Bradock pour ce petit interview, à Nowart et ses coéquipiers, ainsi Jérôme Thellier, pour vos talents réalisations. 

   - page 11/12/13 -

Etant réaliste , terre à terre, alors autant poser maintenant mes 7 questions fondamentales comme 7 cartes AS sur 1 carte JOCKER! Donc je m'adresse à l'ensemble de ce monde artistique, y compris aux agents artistiques, aux producteurs, aux médias presses en particuliers et à l'ensemble des sites castings, qu'on soit connu ou non: 1AS) Combien il y a-t-il de producteurs au statut agent artistique depuis 2006? Quel rôle jouent ces agents artistiques pour dénicher les talents? 2AS) Pourquoi les talents ont-ils vraiment du mal à trouver et convaincre un agent artistique? 3AS) Les agents artistiques font-ils des repérages, comment fonctionnent-ils en permanence?4AS) Comment construire sa propre carrière d'artiste si on a n'a pas d'agent artistique producteur?5AS) La notoriété de l'artiste est telle la seule condition pour accéder à un agent artistique qui fera de lui une carrière unique?6AS) Etre agent artistique veut-il dire: aider un talent à percer (oui ou non?), psychologiquement ou par intérêt financièrement? (intérêts royalties, droits célébrités, intérêt star system et show business)?7AS des AS) Si tous ces éléments répondent  exactement à l'étude du comportement:  "agent artistique via artiste", quelle probabilité pour être un talent d'aujourd'hui et de demain? c'est quoi un talent? la notoriété? le physique? la marchandise considérée comme une cartouche talent d'un produit de vente? Les AGENTS ARTISTIQUES ne seront jamais chômés, avec leur monde show business et leurs stars systems...carte jocker.    

Un agent artistique est une personne physique ou morale, à l’exclusion des sociétés anonymes et des sociétés en commandite par actions, titulaire d’une licence d’agent artistique, qui, sous l’appellation d’impresario, de manager ou de toute autre dénomination, reçoit mandat par année
civile de plus de deux artistes du spectacle pour leur procurer des engagements, c’est à dire pour les mettre en relation avec un employeur (1).

Cette activité, encadrée par la loi, est appelée « placement » (2), activité que l’agent peut effectuer à titre onéreux dans le respect des dispositions législatives. C’est une profession réglementée qui présente un caractère commercial au sens des dispositions du Code du commerce (3).
L’agent artistique est donc obligatoirement affilié au registre du commerce et des sociétés. Dès lors son exercice est subordonné à la délivrance d’une licence par le ministère du Travail et de l’Emploi (4) après avis d’une commission consultative (5). Un agent artistique ne peut, lui-même ou par personne interposée, exercer cumulativement d’autres activités liées directement ou indirectement au spectacle vivant ou enregistré. C’est ce que l’on appelle des incompatibilités qui s’imposent également aux salariés des agents artistiques. Toutefois, un agent artistique peut être producteur d’un spectacle vivant s’il est détenteur de la licence correspondante (6).
Dans ce cas, il ne peut percevoir sa commission.
 

Document inédit du CNC 08/06: la fonction et le rôle d'un agent artistique selon l'article L 762-3 du code du travail: c'est le placement payant des artistes, réglementée. D'après l'article R762-14 du code du travail. La rémunération de l'agent artistique: un contrat est effectué entre l'artiste et le producteur à chaque placement. L'agent artistique reçoit en contre partie de son action de placement, une commission qui est le plus souvent facturée par l'agent au producteur et qui ne peut excéder 10% du cachet total hors taxes de l'artiste. 

 

Pour réussir dans ce monde artistique de la jungle, du spectacle au cinéma comme à la musique en décalage sans diversités, sans agent artistique, il faut compter que sur soi et sur son propre talent, c'est sans doute la meilleure solution pour avancer et se faire entendre! Il est de plus difficile aussi de faire une carrière par la suite, car tout est filtré comme ses castings à la show business, tout se fonctionne par piston par "bouche à oreille" et tout se fonctionne sur placements! La diversité n'existe pas sans nouvelle loi! 

Le temps passe tellement vite que ces années survolent aussi rapide que son ombre, alors ne perdez pas de temps à attendre qu'un agent artistique ou un recruteur viennent vous chercher. Vous voulez construire votre carrière, sortez vos cartes atouts et laissez-vous emporter et guider par votre instinct pour se démarquer de cette cloison. Par expériences, les agents artistiques ne déplacent que sur les plateaux télévisés, encore faut-il être "une star" pour passer à la télé? Ils ne viendront sans doute jamais si vous n'êtes pas célèbre. J'en tire TOUTES LES CARTES d'AS pour vous faire voir ces couleurs, nos couleurs à quoi ressemblent-t-ils, non pas les même qu'eux? Construire sa propre carrière avec précision et avec efficacité pour survivre et devenir ce qu'on appelle un auto talent créateur d'idées, en exclus, indépendants et inclassables voir privés s'il faut vraiment en arriver au point de faire face aux impasses artistiques. La notion est équivalent d'un talent freelance en puissance maximale. Trouver ses castings soi-même grâce aux outils internet ou par des relations professionnelles, avoir confiance en soi, pour tomber sur des bonnes personnes, créer son propre domaine artistique ouvert avec plus de libertés artistiques possibles, mener ses contrats entre l'employeur et son talent d'artiste sur les conseils des avocats et des spécialistes anti-arnaques, de plus on est mieux protégé et on sait ce qu'on veut. N'attendez pas qu'un miracle se produit mais montrer sa force, son talent, sa créativité et ses compétences pour traverser les blocs de murs artistiques complètement fermés et verrouillés.  Si les agents artistiques croient aux talents, pourquoi ne viennent-ils pas chercher ceux qu'ils veulent réussir? Aux Etats-Unis, on a des scouts talents. En France, des scouts talents n'en existent point, à part un ou deux, c'est très difficile d'avoir un agent artistique

Par expérience, j'ai déjà vécu ce que d'autres ont vécu dans la douleur et dans l'exclusion. Croyez-moi, je reviens de loin. Même sans agents artistiques, je relève et j'endosse ma carapace d'auto-défense avec une vision terre à terre et j'avance avec mes droits d'auteur concepteur dans la perspective avec autant d'énergies que de passions vers un chemin impossible, mais possible que pour soi. Ce que je vais affirmer laissera une terrible trace pour la mémoire de ce journal de bord et pour cette futur génération d'y voir clair et de mieux cerner le métier artistique. IL y a cinq ans de cela, je cherchais à avoir un agent, en envoyant pas mal de dossiers de photos avec CV. Figurez-vous, qu'on peut attendre un an, sans la moindre réponse d'avoir un agent artistique qui ne viendra jamais, qui n'a pas le temps de s'occuper des talents sans notoriétés. Un rejet de talents polyvalents de diversités qui est classé de côté. Comme je disais, on fait beaucoup de choses mais on ne voit rien à l'arrivée, pourtant on renonce à rien, ni à son métier. Dorénavant, on avance avec son temps pour gérer son espace afin de se démarquer des "star system"  de son milieu banlieue et de sa force infaillible de survivre et de vaincre tous ces obstacles.

MON ANALYSE:   

 

  Les agents artistiques ne se déplacent pas et c'est eux qui viennent vers l'artiste et non l'inverse. Ils attendent de voir des artistes stars à la TV, au Cinéma, dans les opéras, dans les théâtres réputés. Le seul moyen, pour accéder: c'est le c

Par tony nguyen - Publié dans : ionflux
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Partager    
Mercredi 20 juin 2007 3 20 /06 /2007 00:00

le 26 décembre 2006....................................

 aujourd'hui, parle-t-on du même cinéma?

"l'ombre du cinéma français"

Vers le modèle ultra-formaté, manque d'originalité et sans diversité car le cinéma français a laissé le thriller, le film d'aventures, le film d'action, celui d'horreur, les films dessins animés, évidemment la science fiction aux Américains et aux Japonais. Malgré les films succès de Christophe Gans, Luc Besson, le cinéma français est loin d'évoluer, certainement déjà mort.

Tous ces STARS SYSTEMS "télé et ciné" de ces temps modernes, tout ce monde de show business qui ouvrent ses grandes marches aux films français aux pouvoirs de paillettes, aux beautés des croisettes des festivals comme Cannes, ne laissent point de sentiments, ne laissent guère de places à la diversité, aux talents perdus de se sortir du lot, des talents de ces temps battants de moins en moins connus. 2006, 2007 connaît-elle son espoir ou son désespoir d'entrée d'artiste?

Quelles sont les grandes puissances incontestables de cet univers cinéma et leurs fonctions vitales?

Ma réalité: y a-t'il un espoir pour les courts-métrages et les films indépendants? Les droits du CNC son pouvoir et qui décide?

Qui sont les célébrités qui détiennent ce monopole? Qui sont tous ces producteurs distributeurs et ces auteurs puissants et indépendants?

Il y a trois façades gigantesques donc: Ce qui faut savoir et comprendre, c'est qu'on a des productions, des distributeurs devenus très indépendants et puissants sur l'enjeu de compétivités et sur la concurrence du marché des films américains et européens.

1/ ARP composés de membres à la fois Auteurs, Réalisateurs et Producteurs

L'ARP est représentée dans de nombreuses commissions et institutions (Festival de Cannes, Unifrance, Commission de classification, Commission d'agrément, Groupe de pilotage de l'aide à la distribution Canal +, Observatoire de la distribution, ...) et participe à l'élaboration de la politique cinématographique et audiovisuelle avec le CNC, le CSA, la Commission européenne, les opérateurs de Télévision, le Ministère de la Culture, le Ministère de l'Economie et des Finances, les autres organisations professionnelles ... La société civile des Auteurs - Réalisateurs - Producteurs (ARP) est présidée successivement par Claude Berri, Jean-Jacques Beineix, Claude Lelouch, Claude Miller, Pierre Jolivet, Patrick Braoudé, Coline Serreau et par Pierre Jolivet... L'ARP a pour vocation de défendre les intérêts économiques et moraux de ses membres. Elle s'inscrit dans la perspective de réguler au mieux l'industrie cinématographique, de défendre l'indépendance de la production cinématographique ainsi que sa diversité. Sa mission au niveau international, c'est défendre l'exception culturelle, la diversité culturelle, le droit d'auteur mais aussi la capacité de chaque pays à se doter d'une politique nationale de soutien à la création cinématographique ainsi que sa capacité à encourager la plus large diffusion possible des œuvres cinématographiques.

2/ D'autres productions indépendants comme EUROPA CORP, à la fois réalisateur, scénariste et producteur (Europa france, Europa Japan, Europa USA). Europa Corp signe avec le studio production Bibo Bergeron sur de longs-métrages. L’objectif est de produire les films d’animation aux budgets les plus élevés en Europe (entre 15 et 25 millions d’euros) destinés au cinéma. Les recrutements se font à l’échelle européenne et internationale, offrant une opportunité unique pour des talents français et européens expatriés aux Etats-Unis de revenir en Europe. Article daté dec.2006 http://www.csa.fr/upload/publication/brochure_csa_representation.pdf
LUC BESSON installe sa cité studio cinématographique au coeur de la Seine-Saint-Denis. Article daté nov.2006 http://www.afcinema.com/article.php3?id_article=3816


3/ Des productions indépendants de l'univers Unites-States-France comme "STARFIX", le célèbre magazine créé par la production de Christophe Gans qui a travaillé avec Mathieu Kassovitz... sur quelques projets en communs.

Tous ces noms sont tous des auteurs, des scénaristes, des producteurs renommés et certains sont des distributeurs eux-même des films français.
Parrallèllement à ces grandes puissances, on a UNIFRANCE qui aide tous ces films français à pourvoir s'exporter et à promouvoir ces films vers l'étranger et vers l'international.
Parmi les moyens de financement dont dispose le producteur, il y a le système complexe des aides gérées par le Centre National de la Cinématographique (CNC).

Le CNC est placé sous la tutelle du Ministère de la Culture Le CNC étudie et rédige les textes règlementaires et législatifs. Il délivre les autorisations d'exercices du producteur au technicien (cartes professionnelles) et donne l'agrément et il contrôle la répartition des recettes.Le CNC délivre de nombeuses aides à diverses manifestations et festivals Cannes. Il encourage la vente à l'étranger, participe au financement de la FEMIS (Institut de Formation et d'Enseignement pour les Métiers de l'Image et du Son)... Très important à savoir: Pour qu'un film puisse sortir en France et obtenir une aide du CNC, il faut l'agrément du CNC. Seul le producteur peut présenter la demande de l'agrément. Toute demande d'agrément est soumise à l'examen de la commission d'agrément qui en contrôle le bien-fondé. La procédure d'agrément s'applique en deux termes: l'agrément des investissements et l'agrément de production. L'avance sur recettes est un prêt accordé à un film, soit avant, soit après sa réalisation que le producteur s'engage à rembourser sur un pourcentage des recettes futures ou sur le soutien automatique généré par le film.Environ cinquante films bénéficient de cette aide chaque année. Qui décide de cette avance recette, agrément? La commission d'avance sur recettes est composée donc: un président, un vice-président et 7 membres tous professionnels du cinéma ou personalités culturelles pour 8 mois, par le ministre. Ces membres examinent les demandes d'avance avant tournage présentées pour les premiers films.

Résultat des aides aux premiers films:

1996: 372 dossiers déposés: 14 avis favorables

1998: 355 dossiers déposés: 19 avis favorables

 

4/ Face à toutes ces grandes puissances, on a un débarquement de divertissement cinéma américain sur les chaines privées (TF1, M6...) avec les services publicitaires et la télé réalité concentrés sur le domaine de l'audiovisuel, des films séries explosives américaines, débarquement de formats sur l'interractif du web TV, avec leurs annonceurs téléphonies, diffusion des tracks de vidéos podcastés par les internautes sur le net et en VOD, de plus en plus de spots de publicités en partenariat avec les annonceurs et les diffuseurs opérateurs sur ces types de nouveaux formats numériques TV (bénéfice pour les supermarchés en matière de publicités pour ses grandes enseignes et bénéfice pour les grandes chaines diffuseurs) face à la rude concurrence d'internet télévision étrangère et à la crise de consommation... tf1 news: nouveauté de janvier 2007

Sans oublier:

Le programme européen MEDIA a pour objectif de renforcer le secteur audiovisuel européen, au niveau notamment de la formation des professionnels et du développement, de la distribution et de la promotion des œuvres cinématographiques et des programmes audiovisuels. Pour la période 2007-2013, la Commission européenne a proposé de doubler le budget du programme MEDIA. Il devrait ainsi atteindre 1 milliard d'euros.

Il y a t-il un avenir et un espoir pour les talents face à toutes ces grands pouvoirs puissants V.I.P et son système politique culturelle des chaines de divertissements et du cinéma?

Question fatale:

 

[ 1 ] Il y a t'il un avenir pour les jeunes auteurs face à tous ces sociétés ARP, EUROPA CORP, face aux autres distributeurs-productions et ses pouvoirs politiques culturelles?

 

[ 2 ] Il est de plus en plus difficile pour un film ou un court-métrage de jeunes auteurs d'être produit et d'être diffusé à l'écran. Combien de films arrivent-ils à obtenir l'agrément et des financements du CNC, en 2005, 2006?

 

[ 3 ] Les courts-métrages et les films indépendants ont-ils encore de l'espoir et l'avenir? Avec la réalité de ce qu'on voit à l'écran, il n'y a de moins en moins d'espoirs pour les talents de divertisés, pour les auteurs non reconnus, pour la créativité... non reconnue de redonner un souffle au cinéma. Vus comment le système cinématogrpahique fonctionne et comment le média fabrique ces icônes et créer la célébrité du film "succès", il est autant difficile pour un jeune paumé que pour un talent incroyable, qu'un talent exclu, d'y entrer par ces grandes portes! Cette vision donne finalement une fenêtre sur la célébrité; loin de la diversité des talents; loin d'évoluer de nouveaux genres films.

 

Conclusion:
Nous vivons à une époque de doutes et d'étouffement terrible qui continue à nous faire rêver "comme au cinéma".
Les questions que j'ai posé et abordé dans ce journal de bord seront très importantes pour le milieu des vidéos films sur internet, pour le milieu des courts-métrages, pour le milieu des intermittents du spectacle, pour le milieu des jeunes talents sortis de nul part, où sont-ils donc tous ces jeunes acteurs, actrices polyvalents d'origines "stéréotypes" de minorités, tous ces talents de diversités? La discrimination joue t-elle un rôle d'exclusion essentielle pour cette diversité? Les films américains, tu vois encore des minorités (black, jaune, indien...) aux rôles importants dans des séries et sur grand écran. Tandis que la France est resté sur un type de clichés stéréotypes marqués par de grosses différences, énormes et atypiques (exemple: pour un type étranger, on leur attribuera toujours une étiquette de rôle d'acteurs "minables", de figurations, des tueurs masqués, des types de voleurs psycopathes, de toutes sortes de clichés mafieux qui traduisent en fait cette société caricaturée et inspirée des banlieues). La diversité des talents des banlieues ne comporte pas forcément tous ces éléments stéréotypes*. Il y a des personnes de couleurs minorités qui occupent quelques postes de fonctionnaires, des professeurs étrangers d'encadrement, des sportifs non français, des gens dans la vie de tous les jours qui travaillent et d'autres en tant gardien de paix. La France ne se rend point compte de son résultat avenir, qu'il faut éviter la dérive de l'exclusion des minorités talents et de cette grande diversité aux talents stéréotypes! Il y énormement de talents, on se demande où est cette richesse du cinéma de tout genre? Le cinéma parle de diversités mais à l'écran, on ne voit pas la même chose! Ce que redisent tous les jeunes des quartiers difficiles et presque la majorité: "les films français sont commerciaux et formatés, toujours les même types d'images starifiées, toujours les même types de films d'auteurs! On a l'impression que c'est des films bourges à la Mozart" et que ces minorités ethniques sont quasiment invisibles dans les films comme sur ses couvertures magazines. La réalité: ces talents d'origines étrangères ne sont pas assez mis en avant dans le cinéma français, étouffé(e)s ou mal accepté(e)s, marqué(e)s par la plaque métal stérotypée?

Stéréotype: terme provenant d'une ancienne technique d'impression qui consistait à recréer toutes les lettres de l'alphabet sous plaque de métal pour imprimer un texte. Signifie une image “figée” ou “fixe”. Lorsqu'il s'applique aux gens, le mot stéréotype signifie percevoir un groupe de personnes comme sur un arrêt sur image. Les stéréotypes sont basés sur le sexe ou la race, l'âge ou le statut social, un handicap ou la profession.

D'autres articles de presses qui annoncent déjà "le format cinéma français est menacé: Avec les 5 chaînes générales [TF1, France 2 et 3, ARTE-France 5, M6], en une semaine cela fait 35 soirées, donc 35 programmes de prime time. Combien de films de cinéma ? Six la semaine du 2 septembre ! Et c'est tout , 6 sur 35, tout juste un peu plus de 1 sur 6 ! Et les 29 autres, c'est télé-réalité et séries..."


Ces questions permettront à chacun de mieux réfléchir et de mieux cerner ce milieu de célébrités de son cinéma et de leurs festivals,

formats.

Talents "formatés" ou Talents de "diversités" ?

 

Le cinéma américain est au coeur des idées créatives de films comédies genres: aventure, drame, action, fantastique, thriller, science-fiction, comics avec des effets spéciaux et d'arts martiaux à couper le souffle! Ils arrivent en France avec leurs nouveaux formats destroyer comme:

 

"V"visitors (1983) site officiel, célèbre série de Kenneth Johnson avec Marc Singer, Faye Grant, Jane Baldler... en 3 parties diffusées sur M6

 

Matrix 1/2/3 écrit par les frères Wachowski de Joel Silver. "Matrix4 Rewind" de retour sans Neo, mais avec Trinity, Morpheus (2008)

 

Dardevil (2002) de M.Steven Johnson avec Ben Affleck, Jennifer Garner

 

Star Wars III Revenge of the Sith (2005) Tous les Stars Wars de George Lucas (série télévisée prévue pour 2008)

 

Fantastic Four (2005) film culte, bande dessinée Marvel. "Fantastic Four & "Silver Surfer"(2007)

 

Doom (2005) de Andrzej Bartkowiak produit par John Wells, du jeu vidéo au cinéma

 

Mission:impossible3 (2006) de J.J. Abrams.Doom/Tom Cruise/Wagner

 

Aeonflux (2006) de Karyn Kusama, avec Charlize Theron dans un monde futuriste gothique

 

Underworld2 (2006), Underworld3 vampires & lycans reviennent 2008!

 

Pirates of the Caribbean2 (2006), le 3ème PoC At Worlds End (2007)

 

Lord of The Ring1/2/3 de Peter Jackson, le 4 "Biblo le Hobbit" (2009)

 

Ghost Rider (2007) de Mark Steven Johnson, avec Nicolas Cage

 

Harry Potter1/2/3/4/5 and "the Order of the Phoenix" de David Yates (2007) et Harry Potter le prince de sang mêlé (2008)

 

X-Men3 the last stand (2006) de Brett Ratner, X-Men4 le retour (2009)

 

Spider-Man3 & l'homme de sable (2007), Spider-Man 4 (2009)

 

Utraviolet de Kurt Wimmer (2006)

 

Starship Troopers3 la suite du 1, 2 de Edward Neumeier (2007)

 

300 la bataille de Thermopyles de Zack Snyder (2007)

 

I'm a Legend (thriller/scifi) avec Will Smith de Francis Laurence (2007)

 

Débarquement ... Transformers (2007), Resident Evil Extinction de Russel Mulcahy (2007), Waterhorse de Jay Russell (2007), Halo (2007), Teenages Mutant Ninjas Turtles film d'animation (2007), AlienVSPredator2 (2007), Grind House de Robert Rodriguez & Quentin Tarantino (2007), Charlie's Winson's War (2007), SoulCalibur de Namco Bandai by Anthem Pictures (2007), Project 880 (2007), Lust Caution thriller de Ang Lee (2007),

The Dark Knight (2008), Underdog un chien aux super pouvoirs (2008), Rebuild of Evangelion (2008), Iron Man de Jon Favreau (2008), Kung Fu Panda de Mark Osborne & John Stevenson (2008), Untraceable (2008), the incredible Hulk (2008), Hellboy2 de Guillermo del Toro (2008), Warcraft (2008), Speed Racer (2008), "Idiana Jones4" (2008), Gunnm "Battle Angel" de James Cameron (2009), Astro Boy (2009), "Interstellar" de Steven Spielberg (2009)...

 

Conséquences directes sur l'exportation des films européens: Les films français se vendent de plus en plus mal dernier article paru dans le journal lemonde, le 5 Janvier 2007: CINEMA ET TELEVISION, LE DESAMOUR

Certains articles affirment que les films français se portent à merveille??? Regardons cette réalité des choses à l'écran les films et attendons ce qui nous attend l'avenir, face à tous ces formats destroyers Hollywood, Hong-Kong, Japon... qui arrivent...

   dossier classé TOP UNIQUE!

  - page 18/19/20/21 -


Février 2007 ....................................

Le temps moderne de ce siècle et ses évolutions numériques ont changé nos modes de vies et notre façon de se comporter. Face à un système artistique, de stars system, dans une société de show business, face à une politique et ses médias de starification de véhiculer des images et des messages, à un monde formaté, vers une diversité plus ou moins juste avec autant de discriminations (par âge, par sa taille, par ses compétences, par ses qualités, par ses origines, par ses aptitudes, par tous les critères des règles imposées d'inégalités) lesquels il est de plus en plus difficile pour n'importe quel talent d'être reconnu, difficile de valoriser son oeuvre et son travail. Ceux qui parviennent à submerger à la surface de cette profondeur, arrivent par leurs propres moyens d'une nouvelle ère: indépendance, tandis que d'autres doivent s'immerger et s'entraider ensemble pour ne pas être complètement noyés de ce tourbillon, de cette nébulosité, de toutes ces nouvelles technologies.

Aujourd'hui: nous voyagerons dans l'univers du sens talents et son indépendance: Pensez-vous avoir tous un talent? Est-il facile de pouvoir devenir un talent? vers un mythe ou vers une indépendance?


 


Le terme talent est beaucoup employé dans notre façon de communiquer, pour désigner un groupe d'ensemble ou une personne ayant une capacité naturelle, une aptitude remarquable, acquise dans un domaine ou dans une activité exercée, par rapport à ses compétences, de sa personnalité d'être douée, d'avoir un don talent ou synonyme de génie d'être remarqué (génie=genius et expert=expert un terme très employé en anglais).


 


Talent en anglais: represent special innate abilities of a character...

Noun 1. talent - natural qualities or talents


natural ability - ability that is inherited


hang, knack, bent - a special way of doing something; "he had a bent for it"; "he had a special knack for getting into trouble"; "he couldn't get the hang of it"


flair, genius - a natural talent; "he has a flair for mathematics"; "he has a genius for interior decorating"


raw talent - powerfully impressive talent

2. talent - a person who possesses unusual innate ability in some field or activity

expert - a person with special knowledge or ability who performs skillfully


Tout le monde peut avoir du talent aujourd'hui! La question n'est pas qui a du talent et qui n'en a point. Le fait de reconnaître un talent pour la majorité de ce système, de cette société, et faisons le point essentiel des médias de reconnaître un talent est un sujet délicat. Les talents comme la plupart, le savent aussi bien cette définition peuvent tous devenir:

des talents de génies, des talents hors-normes, des talents mirobolants, des drôles talents, des talents d'auteurs, des talents inclassables, des talents incroyables, des talents surprenants, des talents du mythe, des talents d'argent, l'original talents qu'ils (et elles) sont plus qu'exceptionnels que remarquables ou "croire à l'incroyable" mais extraordinaires d'un résultat insolite, des mille et un talent possible et impossible.

Le talent quelque soit sa forme et sa couleur peut être remarqué de tous ses métiers: sculpteur d'arts et de plastique artistique, dompteur(rice) d'animaux visuels pour les spectacles et pour les besoins du cinéma, comédien(ne), chanteuse(eur), artiste de numéros visuels, sportif de tout domaine, mannequin-modèle, cascadeur(euse), artiste humoriste, coach-chorégraphe coordinateur cinéma, coach vocal, coach d'éducation sportif, technicien de différente sorte pour les besoins de tournages, chorégraphe de danse, metteur en scène, scénariste d'auteur, compositeur(rice) musical, créateur(rice) d'idées et de concepts, inventeur(rice), danseur(euse), modéliste-styliste, dessinateur(rice), de fonction manuel et technique infographie-programmation et créateur(rice) d'effets spéciaux, animateur(rice), reporter journaliste, associations de lutte contre la discrimination, associations de lutte contre les arnaques des castings, enquêteur et avocat juriste connaissant les droits des métiers artistiques...

sans oublier:

le métier agent artistique (une passerelle et placement d'artistes sur des castings), les nouveaux métiers scientifiques-informatiques travaillant pour l'artistique, tous les professions classiques d'entreprises via la jeunesse occupant une place importante de cet ensemble, peuvent devenir des talents.

Dans ce milieu artistique très difficile, de son modèle politique, il est certainement plus facile de sortir que d'y entrer pour reconnaître un talent, alors les talents de ces temps modernes occupent non plus une aptitude mais plusieurs cordes à son arc par ses qualités et sa personnalité (exemple: une comédienne est à la fois danseuse, chanteuse, mannequin, auteur).

Ce qui explique déjà une indépendance talents, quelque part...mais aussi n'a-t'elle pas des qualités que d'autres n'ont pas forcément? Voir plusieurs talents en une seule, incroyable ou subtilement?  

   
Ces talents sont classés par le choix d'indépendance et par la réussite de percer ou non, pour la plupart grâce aux systèmes médiatiques tremplins qui leur permettent de les propulser devant la scène. D'autres baignant dans des quartiers difficiles n'ont point ces repères et ces supports pour montrer leur travail et leur création, alors ils deviennent eux-même des talents indépendants. La vie est mené tellement dans une transparence absolue comme un mur invisible que les jeunes talents, les artistes talentueux non reconnus sont loin d'être amateurs, mais deviennent des professionnels indépendants. Il y a de plus en plus de talents non médiatisés, voir invisibles ou inconnus face à une évolution, face à une discrimination, face à une concurrence économique étrangère, face à une sélection difficile sur des choix critères castings, sur un type de client du marché industriel et ses productions de vendre tel artiste et pourquoi pas tel autre. Tous se convergent sur internet. Beaucoup s'auto-produisent et partagent leurs créations, leurs disques, leurs films, leurs arts, leurs photos dessins, de pouvoir développer encore d'avantages des oeuvres, de pouvoir laisser une peinture dévoiler les visages de tous ces paysages. Beaucoup se démarquent sans aides, pour y laisser leurs richesses.

 


Cette richesse ne reflète-elle pas une diversité et une indépendance des talents?


Tous ces talents remarquables ont une personnalité, une identité, une ambition, un pluri-talents et une détermination de vouloir construire des projets d'avenir à la portée du public mais le temps passe tellement vite qu'on leur donne peu le nécessaire de se démarquer. Prenez en des exemples multiples et vous verrez qu'il y a quelque part une sortie et les talents se rejoignent ainsi.


Les entreprises communiquent avec leurs vocabulaires talents et nous les jeunes, les artistes professionnels et les artistes en herbes intermittents du spectacles ou non, traduisons notre langage talent par notre savoir-faire et par notre courage:


 
avec les textes, avec l'émotion, avec chacun sa passion et sa faculté de développer un sens talent remarquable.



Finalement, on s'aperçoit que les artistes talents ne sont pas les seuls à être indépendants mais aussi les entreprises et leurs domaines de devenir indépendamment de pouvoir changer l'image de cette société.

Ainsi nous avons un cyle qui regénère à nouveaux des talents:

mais quels types de talents ? des talents de mythes star system?

que fait-on des millions de talents invisibles?   

     un talent peut être indépendant mais dépendera toujours quelque part de son entourage, de ses acteurs talents et de sa cible, pour être diffusé sur l'écran, pour capter l'attention du public par son taux d'audience (réciproque dans les deux sens pour la télévision et le public, pour faire reconnaître l'image réelle de cette société tout comme 

une entreprise dépendera forcément de ses acteurs talents d'éléments: quelque soit sa couleur, pour batir ses activités et pour créer un travail pour tous...

Pour un public qui attend... Quelle couleur de son appartenance a-t-il reflet sur l'image de la télévision et du cinéma? Tous les talents sont même dans le public et attendent un changement et une égalité!  

- page 22/23 -

 

 

 

   

 

   

 

 

Par tony nguyen - Publié dans : ionflux
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Partager    

Créer un Blog

Recherche

Calendrier

Juillet 2010
L M M J V S D
      1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 30 31  
<< < > >>
 
Créer un blog gratuit sur over-blog.com - Contact - C.G.U. - Rémunération en droits d'auteur - Signaler un abus